上。2月他又患了心囊炎，3月严重水肿，被医生宣告不治。他合掌说道：“我是男儿，死也要死得体面。”当日下午即驾鹤西去。

梶井基次郎在短暂的三十一年生命中仅留下了小说、评论、随笔等共六十余篇作品。本书收录了他全部的已发表小说，以及三篇习作《奎吉》、《太郎和街》和《不幸》，还有三篇遗作《海》、《温泉》和《黑暗之画卷》，一共二十六篇。1931年初版由武藏野书院发行时，没有收录《七叶树花——一封私信》和《悠闲的患者》；1939年由创元社发行的单行本在初版的基础上又收录了《悠闲的患者》；1948年养德社版本也只收录了十篇。目前中国大陆发行的版本也大体上以上版本为底本，因此本书大概可以称得上他的“小说全集”吧。

基次郎的作品虽然都是短篇，且篇目少，但是对他的研究却不少。他在日本文坛上的地位独特且不可撼动，具有争议也有共识。独特是指，他不属于任何文学流派，文风独树一帜，语言表达上面充满了西洋色彩的明亮、抽象的感官描写、戏剧化的情节、哲学性的思考；不可撼动是因为他对后世作家的影响深远流长，不可磨灭；争议主要集中在他的作品体裁，是波德莱尔式的散文诗、短篇小说，还是两者兼具，甚至还有人认为他的作品属于青春文学……然而无论如何，他对夏目漱石的作品和评论、德国观念论、西方心理学，大正时期的阿部次郎、西田几多郎的思想，谷崎润一郎的作品、佐藤春夫的作品和评论、荻原朔太郎的诗和松尾芭蕉的俳谐、波德莱尔的散文诗、社会主义思想和无产阶级文学等大范围地接受是不容辩驳的，此外在他的作品中还可以窥见“大正教养主义”时期的知识青年是如何在哲学热、艺术热中活跃的，以及大正至昭和初年的青年们的思想情况和当时的文化状况。因此，他的作品可以说极具审美价值和研究价值。

纵观梶井基次郎的一生，其实他的创作时间也只有不到十年时间（1922-1931）。1922年起他开始尝试写作，小说《小小良心》《不幸》和诗歌《柠檬之歌》都是当年的习作。他的第一篇公开发表作品是发表于1923年的剧团杂志《真素木》上的《奎吉》。《奎吉》中的主人公兄弟俩可以在基次郎的现实生活中找到原型。

奎吉的弟弟名叫庄之助，是他父亲在外面的小妾所生的孩子。那个女人在庄之助十岁左右就去世了，于是父亲把他带到家里。为了让他早日长大成人，以便能够赡养自己的外祖母，父亲把他当成和奎吉一样的儿子来抚养。然而不管是父亲还是别人都不是完美的，家里并不如他想象的那般和睦。而且不管是父亲还是别人，都有许多机会能够察觉到自己的小气和不足。到最后不幸的就是庄之助。

这段人物角色的设定与现实生活几乎无异。基次郎的父亲贪图酒色，在外面与两个女人分别生下了一儿一女。1911年，基次郎十岁时，异母弟弟顺三的母亲病逝，无奈之下顺三被父亲带回家里和基次郎一家人同住。顺三小学毕业后就开始工作，后来基次郎也提出退学申请和他在一起工作。大概是顾及基次郎的缘故，顺三后来辗转去了长崎。父亲可怜他，又把他带回了家里。两个年纪相差不大的异母兄弟间有一些微妙的情感，这些情感被他写进了《奎吉》中。

他的第一篇发表在文艺杂志上的作品就是《柠檬》，可以称得上是他的代表作。“不可名状的不吉的团块”凝结了他青年时代所有彷徨、忧郁、烦闷的情绪，而拯救他的居然是一颗柠檬。不过那可不是一般的柠檬——它有着“宛如从柠檬黄的水彩中挤出来的固态的单纯色彩，还有仿若纺锤状的形状”，能消解“压在我心里的不祥”，还能让“我”感到“一种极致的幸福感”，它的温度让“我”感到“无比舒畅”，它的气味让“我”的“精气神仿佛都苏醒了”，它还能让“令人窒息的丸善”“灰飞烟灭”。基次郎描写柠檬时，从视觉、触觉、嗅觉方面展现了一颗抽象又生动的不平凡的柠檬，并且在最后的爆炸中消解了“不可名状的不吉的团块”。《柠檬》声名大噪，每年的3月24日也作为“柠檬忌”为人们所纪念。甚至本来已经破产倒闭的丸善书店也重新开业，并且专门为了便于人们纪念基次郎设置了一个可以放柠檬的角落。

《柠檬》和《心中的风景》都描写了他的“忧郁和忧郁的消解”；《在有古城的町》中有十分微妙的光感与性意识的描述；《雪后》表现了背负命运、默默承受的伦理；《冬日》中则表明了他对死亡的释然；《樱花树下》则是性和死亡意象的群魔乱舞；晚期作品中，《爱抚》《黑暗之画卷》《交配》中充满了对生命体的天马行空的幻想，《悠闲的患者》中从主人公的心理描写扩大到个人的生活，乃至社会的视野。在短暂的创作生命中，他不断反思文学的本体和意义，用自己独特的“艺术至上”观带给人们以奇异的感官体验和不同寻常的想象世界。

至于本书的翻译策略，考虑到如今是“直译”的时代，而且大部分读者对日本文化中的“异域表达”接受度较高，许多读者看得懂日文，其中不乏日语学习者、日本文学研究者，所以翻译时以“直译”为主。尤其是在文章结构、语序上尽力忠实于原文，没有刻意改变；词语的处理上也以直译为主，但是涉及文