在后来的影评史上, 对《乾侠东君魔女》现象级的成功, 有多方面的分析。其中对于娱乐圈的生态分析得比较独特的一点原因在于：在这个剧播放前期、积攒观众群、发酵口碑的关键时期, 出乎意料地有一段很顺利平静的环境。这对于年轻演员主演的电视剧来说，尤为罕见。

　　为什么这样说呢？如果这部剧是个流量小生主演, 很可能在前期就会被“防爆”，虽然隔着网线也掐不死人，但相应宣发会受此影响, 粉黑高潮，适得其反，把大量路人拒之门外。

　　事实上有些流量小生演的片子并没有那么难看, 或者说，虽然有硬伤但马马虎虎也能看下去的那部分观众, 很可能就因为网络上对于该演员的偏见, 而不自觉带上有色眼镜去嫌弃。

　　左禹龙的《锋面丽人》就是这样典型的例子。左禹龙的粉黑都实在战斗力太彪悍了, 又是一开始被定在黄金档，早早就被蓄势待发的各家盯牢。所以在剧本身质量尚有提升空间的前提下, 它的期待值被拔高到一百分, 质量只有七十分，自然要被踩到泥里。其实除却左禹龙的演技有的时候会尴尬, 女主演寇云红还是可圈可点, 剧情也走都市剧的狗血路线。如果不是流量的反噬——事实上, 这种反噬的落井下石，多半是来自于黄金档被撤换引起的——应该也算是个不功不过的电视剧。

　　可惜，如果配不上和他名气、关注度应有的精彩度, 被刷存在感的看客们自然会失望进而转黑。

　　而《乾侠东君魔女》也并非十全十美的电视剧，如果一开始就被定下黄金档，那自然也要被鸡蛋里挑骨头。但是它低调地先展示出本身的品质，又随着换档进一步被“盖章”这种质量，就像是给观众们注入了一剂强心针。人都是趋大流的，尤其是当发现身边那波最常看电视的阿姨们拿起遥控器选择了该剧。用很多陶瓷女孩惊骇的话来说，“次元壁破了”“我妈我奶奶比我看得还早”……

　　被“主流”电视人群接受《乾侠东君魔女》，更重要的原因还是剧本身。在陶清风参与下，所呈现出来的表现方式，带着一股“稍显过时的复古认真气质”：老老实实地走吊胃口的剧情流，人物按照正反脸谱来刻画，思想感情是澎湃的，价值观是坚定的……

　　虽然也被黑子酸溜溜称为“老干部电视剧风格”，但有稍微年长的观众很吃这一套。

　　至于对年轻的收视群体的吸引力……有剧情、有帅哥、有美女、有话题度、还要什么自行车呢？

　　同时之前陶清风给各家娱乐平台录的采访，也随着剧的热播而陆续放出。

　　“清风，听说这个剧拍的时候找不到导演，最后只好你顶上去了，能给大家分享一下感受吗？”

　　“我没有完全承担导演的工作，更多的是靠大家帮忙……我最深的感受是，实在太累了。一天只能睡五六个小时。不过也收获了更多的东西，觉得是值得的。”

　　《乾侠东君魔女》前期，孙无忧、唐九宏因故退出，导演也被撤换，这些事情问出来比较尴尬，很容易引发争议。可是平台采访人员，又很清楚观众们想要了解陶清风是怎样“三位一体”地担任“编剧、导演、演员”工作的，于是就和陶清风在采访前沟通：对于制作方的变故尽量淡化，突出他个人能力部分。

　　陶清风是多聪明之人，很容易听懂对方的主要意图，便也丝毫不越雷线，专注自己。

　　“清风在这么高强度的工作下，还发了好多篇小论文，是怎么抽时间写的？”

　　“其实很多是我前期在看原著时就写的笔记心得，后来只是把它们整理一下，不花什么时间。”

　　“清风对于这个剧‘把你从名不见经传带红’这种说法认同吗？”

　　“我不知道什么是‘红’，不过这部剧的确给了我很多第一次。如果让更多的朋友认识我，是件好事。”

　　“清风对于自己分饰的两角，是更喜欢虞山海，还是骆琅宁呢？”

　　“手心手背都是肉。哥哥弟弟都喜欢。”

　　“印象最深刻的是哪场戏呢？”

　　“打下悬崖。这个算剧透吗？能说吗？好吧，那我说了。当时是在影视城的外景悬崖上拍的。我吊着威压，掉下去大概三十多次。因为很多时候没法控制掉下去那个……（导播提醒：重力）……对，重力作用，姿势不够协调，要一遍遍调整，才能出来最美观的效果。”

　　“掉下去还要讲美观？”

　　“要讲究美观的。那很重要。《论语》里《八佾》讲到礼仪……”陶清风一不小心又暴露了本性。

　　“哇，清风最近看了很多书啊。”

　　“是啊，”陶清风掩饰道，“人总是要不断学习的。”他赶紧转移话题：“而且我觉得这种武侠作品，本来轻功就设计得很‘仙’很‘飘’，那么人物动作当然也要以美型为主。哪怕生活中，我们摔倒、流泪、难受等的表情都不好看，但是在这个剧里的表演都要美化。像是剧里表妹每次哭，都是睁着大眼睛，眼泪从中间流，不从眼角两边流，都是为了镜头的美感……”

　　“（导播笑着插嘴）清风看来还真是对我们这行（导演）了解得很。”

　　“不，这是剪辑组的老师们说的。我连门都没入。”陶清风非常耿直。

　　“清风对于从前在节目上太紧张，把成语念错了，有什么想对那时候的自己说吗？”

　　这其实又是个比较争议的问题。导播和陶清风沟