艺术品，体现了巴蜀人对美的追求和对品质生活的向往。

木匠的工具简单却实用，锯子、斧头、墨斗，每一件都凝聚着智慧。巴蜀地区地形复杂，传统建筑多采用木结构，木匠的技艺至关重要。从古老的吊脚楼到普通民居，榫卯结构是其灵魂。这种不用一颗钉子的连接方式，不仅坚固耐用，更体现了古人的环保理念。

老木匠们对木材的特性了如指掌，根据不同用途选择合适的木材。他们在梁柱上雕刻精美的花纹，不仅为了美观，更寄托着吉祥如意的愿望。这些木匠，用双手搭建起人们的家园，也搭建起传统文化的框架。

泥水匠，俗称土匠，是建筑的基石。他们手持砖刀，将砖石码放成坚固的墙壁；用泥掌子涂抹泥浆，使墙面平整光滑。在修建川西民居时，泥水匠们注重与自然环境的和谐统一。他们用当地的黏土混合石灰，调配出独特的色调，使建筑与山水相得益彰。

这些建筑不仅是居住空间，更是文化的象征。青砖黛瓦、飞檐翘角，每一处细节都体现了巴蜀人的审美情趣和生活智慧。在古镇修复工程中，老泥水匠带领徒弟们，遵循传统工艺，让古老建筑重焕生机，延续着历史的记忆。

（三）金属与泥土的蜕变

铁匠铺里，炉火熊熊，风箱\"呼呼\"作响。铁匠师傅抡起大锤，\"叮叮当当\"的敲击声震耳欲聋。铁块在高温中变软，在锤打下变形，最终成为实用的工具。巴蜀地区农业发达，铁匠的存在至关重要。他们打造的农具，如锄头、镰刀，是农民的好帮手；制作的生活器具，如铁锅、菜刀，是家庭生活的必需品。

铁匠们不仅需要力量，更需要技巧。他们根据不同用途，调整铁器的形状和硬度。每一次锤击，都倾注着对生活的热爱和对技艺的执着。正如老铁匠所说：\"打铁就是打人生，火候到了，自然成器。\"

金匠与银匠的工坊，闪耀着贵重金属的光芒。他们将黄金、白银熔化成液体，倒入模具，冷却后进行精细加工。金匠擅长制作首饰，运用花丝镶嵌、錾刻等工艺，打造出精美的发簪、吊坠；银匠则以制作餐具、器皿见长，在银器表面雕刻吉祥图案，如龙凤呈祥、福禄寿喜。

这些金银器物，不仅是财富的象征，更是艺术的结晶。它们见证了无数人的重要时刻，如婚礼、寿宴，承载着美好的祝福和回忆。在现代社会，这些传统工艺与时尚设计相结合，焕发出新的生机。

锡匠与铜匠专注于金属器皿的制作。锡器具有良好的保温性和密封性，适合制作酒壶、茶叶罐；铜器则以其优良的导热性，常用于制作炊具和乐器。锡匠和铜匠们凭借精湛的技艺，将金属打造成各种实用美观的器物。

制作铜乐器时，匠人通过精准的捶打和调音，使铜钟、铜锣发出悦耳的声音。这些乐器在传统节庆和民俗活动中扮演重要角色，增添了热闹的氛围。它们不仅是声音的载体，更是文化传承的媒介。

三、文化长河中的艺术涟漪

（一）民间艺术的瑰宝

剪纸艺人的工作室里，剪刀与纸张的对话从未停止。巴蜀剪纸风格独特，既有北方剪纸的粗犷豪放，又有南方剪纸的细腻婉约。其题材广泛，涵盖花鸟鱼虫、人物故事、民俗风情等。

剪纸艺人无需底稿，随心而剪，剪刀在手中上下翻飞，纸屑纷飞间，一幅幅生动的画面跃然纸上。这些剪纸作品，不仅用于装饰，更寄托着人们的美好愿望。如春节时贴的窗花，寓意吉祥如意；结婚时用的喜花，象征美满幸福。非遗传承人通过走进校园、社区，让更多人了解和喜爱这门古老艺术。

泥塑艺人的双手，赋予泥土新的生命。巴蜀泥塑以其质朴的风格和浓郁的生活气息着称。艺人就地取材，将普通的黏土经过捶打、摔揉，变得细腻柔韧。指尖轻压，泥团化作圆润的脸庞；竹片轻划，衣褶纹理自然呈现。

这些泥塑作品，或憨态可掬，或栩栩如生，展现了巴蜀百姓的生活百态。老艺人们用自制的矿物颜料上色，使作品色彩鲜艳，经久不褪。在锦里古街，泥塑艺人的小摊总是围满游客，他们不仅欣赏作品，更被这种传统技艺所吸引。

捏面人艺人的小箱里，装着五彩斑斓的面团。这些面团在艺人手中，经过揉捏、搓捻、塑形，瞬间变成各种生动的形象。从神话人物到卡通角色，从传统戏曲到现代生活，捏面人艺人以丰富的想象力和精湛的技艺，满足不同顾客的需求。

省级传承人熊家全的作品造型饱满，色彩鲜艳，深受人们喜爱。他常常在街头表演，一边制作一边讲解，让观众近距离感受这门艺术的魅力。孩子们瞪大眼睛，好奇地看着面团在他手中变化，当拿到属于自己的面人时，脸上洋溢着幸福的笑容。

糖画摊前，总是围着一群期待的孩子。糖画艺人将红糖或白糖熬成金黄透亮的糖汁，用小勺舀起，以石板为纸、糖汁为墨，手腕灵活翻转，勾勒出各种图案。

艺人的动作行云流水，一气呵成。糖汁在石板上快速凝固，转眼间，一只栩栩如生的蝴蝶、一条活灵活现的龙便呈现在眼前。画好后，插上竹签，一件既可观赏又能品尝的糖画就完成了。这甜蜜的艺术，不仅带给孩子们快乐，更成为他们童年最美好的回忆。

（二）传统技艺的新生

在茶馆的舞台上，长嘴壶茶艺师是最耀眼的明星。他们身着传统服饰，手持造型优美的长嘴铜壶，身姿矫健，动作潇洒。