灯为晚归人亮着，那是卖抄手（馄饨）的小摊。“抄手——热乎的抄手——”摊主的吆喝声带着倦意，却格外温暖。

成都锦里的老摊主说，他的吆喝是“喊给晚归人听的”：“加班的、打牌的、赶夜路的，听到这声，就知道有口热汤喝。”抄手在锅里“翻滚”，汤里放着紫菜、虾皮、葱花，盛出来时冒着热气。“有个年轻人，失恋了，在我这儿连吃三碗，边吃边哭，我没多问，就给他加了个蛋，说‘吃饱了，啥坎儿过不去’。后来他成了常客，说‘听到你的吆喝，就像到家了’。”

四、声音里的传承：从消失到回响

这些声音，曾是巴蜀街巷的“背景音”，如今却渐渐稀疏。磨剪刀的吆喝被电动磨刀器取代，补锅匠的担子成了博物馆的展品，连卖豆花的都开起了连锁店，用扩音器播放录音。

但总有人在守护。成都的非遗传承人李老师，带着孩子们学唱童谣，“让他们知道，爷爷奶奶小时候唱的歌，比动画片主题曲还好听。”重庆的老街改造中，特意保留了“吆喝墙”，把“磨剪子”“卖花”的声音录下来，游客扫码就能听，“像给老街留了个会说话的记忆。”

更动人的是民间的自发传承。在成都宽窄巷子，有位老爷爷每天下午都坐在竹椅上，用四川话念顺口溜：“人活一辈子，就图个实在……”围听的孩子们笑得前仰后合，眼里闪着光。在重庆磁器口，卖黄果兰的婆婆依然挎着竹篮，吆喝声虽不如年轻时响亮，却依然能引来姑娘们的目光。

这些声音，是巴蜀人的“声音基因”——童谣里的纯真、顺口溜里的智慧、吆喝里的热辣，早已刻进骨子里。它们像嘉陵江的水，看似平淡，却滋养了两岸的草木；像老茶馆的茶，初尝微苦，细品才知醇厚。只要还有人记得“张打铁，李打铁”，还有人会说“懂得起”，还有人能哼出“豆花儿”的调子，这些声音就永远不会消失，只会在巴山蜀水间，继续流淌，继续回响。

五、时代浪潮下的坚守与新生

成都宽窄巷子的清晨，总有些不寻常的动静。68岁的陈德明爷爷背着个褪色的帆布包，包里装着三样“宝贝”：一把磨得发亮的铜铃、一沓手写的童谣歌词、一个老旧的录音机。他不是来旅游的，而是来“教歌”的——教路过的孩子们唱那些快要被遗忘的巴蜀童谣。

“‘张打铁，李打铁’，来，跟着爷爷念！”陈爷爷摇响铜铃，清脆的“叮铃”声驱散了游客的喧嚣。几个背着书包的孩子被吸引过来，好奇地盯着他手里的歌词本。“这是我小时候奶奶教我的，”陈爷爷指着歌词上的歪扭批注，“‘打夜铁’不是真的熬夜打铁，是说做人要勤快；‘摇花灯’是盼着日子红火。”他边说边拍手，节奏从慢到快，孩子们跟着模仿，奶声奶气的“打铁”声混着铜铃声，像在给古老的巷子注入新的活力。

陈爷爷的“教歌”始于五年前。那天他在公园遛弯，听见几个孩子唱着网络神曲，却没人能答出“虫虫飞”是什么意思。“心里像被针扎了一下，”他说，“这些歌是祖宗传下来的，咋能说忘就忘？”于是他翻出压箱底的旧笔记本，那是他年轻时记录的童谣，纸页泛黄，却字字清晰。他开始在街头教唱，有人觉得他“老糊涂”，但更多人被打动——年轻父母录下视频发朋友圈，外地游客跟着学几句当纪念，甚至有小学请他去当“校外辅导员”。

比陈爷爷更“新潮”的，是成都“声景实验室”的年轻人。28岁的设计师林溪带着团队，正用3d音效还原老成都的吆喝声。“我们走访了20多位老手艺人，录下他们最地道的吆喝，再配上环境音——比如卖豆花的吆喝，要混着竹椅的‘吱呀’声、井水的‘叮咚’声；磨剪刀的吆喝，得有青石板的脚步声、风声穿过巷口的‘呜呜’声。”林溪点开一段录音，“磨剪子嘞——锵菜刀——”的声音响起，背景里仿佛真有位老人扛着长凳，一步步从街角走来。

这些声音被做成了“声音地图”，扫码就能在手机上收听。“有个在上海工作的成都人，听着‘卖黄果兰’的吆喝哭了，说想起了外婆挎着篮子的样子。”林溪说，他们还和游戏公司合作，把吆喝声放进以老成都为背景的游戏里，“让00后在打游戏时，突然听到一句‘豆花儿’，说不定就会问爸妈：‘这是什么意思？’”

在重庆，保护吆喝声的方式更“接地气”。渝中区的“老街市集”每月开一次，专门邀请老手艺人摆摊，要求他们必须“亮嗓子”吆喝。65岁的周师傅是市集的常客，他的磨刀摊前总围着人——不是因为大家多需要磨刀，而是想听他那声“磨剪子嘞——锵菜刀——”。“以前走街串巷，一天喊上百遍，现在老了喊不动了，但只要站上这个摊子，嗓子就像开了闸。”周师傅磨刀时，总会给围观的年轻人讲：“‘锵’是錾子凿刀刃的声音，得喊得有劲儿，才显得手艺硬气。”有个00后姑娘迷上了他的吆喝，跟着学了半个月，竟能喊出几分沧桑感，“她说要录成手机铃声，让同学都听听‘老重庆的声音’。”

六、声音里的文化密码

这些看似简单的声音，藏着巴蜀人最本质的生存哲学。重庆民俗专家吴文说：“童谣教我们温柔，顺口溜教我们通透，吆喝声教我们热情——这三样加起来，就是巴蜀人的‘精神dNA’。”

童谣里的“温柔”，藏在对自然的敬畏里。“