面，杨梦算是路星野的学生。

参加老师的演唱会，就是在提携她。

或许是位优秀的情歌歌手，但在这样的舞台，面对国际化观众，演唱歌曲！？

不少人都认为这恐怕更多是友情助阵或文化点缀，很难像路星野那样带来那种“核弹”级别的冲击力。

约瑟芬妮娜放松了身体，山口库雅子调整了一下坐姿，汤姆坦斯饶有兴致地等待着。

阿纳斯塔亚则好奇这位叫做“杨梦”的会有怎样的表现。

玛拉提娅·谢诺伊没想到杨梦也会来，注意力更加集中了。

相比路星野是位男歌手，玛拉提娅·谢诺伊反而觉得在杨梦这位女歌手的表演里面更能学到些东西。

舞台灯光变得柔和，色调转为一片静谧的深蓝与紫罗兰色交织，仿佛夜幕降临后的私人空间。

简单的钢琴前奏响起，几个清澈而略带感伤的音符，勾勒出孤寂又亲密的氛围。

《I Am You》这首歌没有复杂的编曲和激烈的节奏，全靠歌者的人声魅力和情感诠释。

杨梦双手轻轻握着立式麦克风，闭上眼睛。

再睁开时，目光变得异常专注而深邃，仿佛看向了内心某个遥远又贴近的角落。

开口就是一段没有歌词的吟唱——

【La di da di da da】

【La di da di da da】

……

【I am tied by truth like an anchor】

【Anchored to a bottomless sea】

杨梦的声音像一股清澈而微温的泉水，悄无声息地流泻进方才尚显躁动的场馆。

她的发音与路星野相比，同样清晰、准确。

但是不同的是，她的声音带着一种自己独特的柔和，而这种温柔却富有磁性的质感，完全不同于路星野的声音中的那种流行感。

路星野下了舞台，准备换装，听到舞台上的歌声，也是很欣慰的。

外文歌对于她们几位来说，都是挑战。

就更别说要在其中加技巧了。

叶夫根尼完全没想到刚在后台合影的小姑娘，声音居然这么好听！

更令他赞叹的是她声音中蕴含的情感浓度与叙事性。

他听得出来，她没有使用任何特别炫技的唱法。

而是运用了极其细腻的气声控制、真假声无缝转换以及微妙的音量动态。

就这么轻轻松松地将歌词中那种宿命般的纠缠，娓娓道来。

每一句歌词都仿佛被情感浸透，带着厚重的情感。

特别是尾音处理得很细腻，轻如叹息，却仿佛能沉入每一位听众的心底。

叶夫根尼完全陷进去了。

这声音完全就是天籁啊！

【All because of love】

【All because of love】

【Even though sometimes you don’t know who I am】

……

随着这首歌渐入佳境。

杨梦的声音里仿佛注入了一丝辽阔的孤独感。

音色慢慢放开，胸腔共鸣隐隐透出，声音描绘出来的画面可以说令人心悸。

舞台上的她，仿佛独自置身于一片情感的海域，通过歌声向外界传递着那复杂而绝对的联结。

林一搏解说道：“她的演唱可以说路数跟路星野的一模一样，就是完全摒弃了外在的表演性，是一种极致的内心剖白与情感倾注。”

“算是路星野最好的学生了。”

“都是感情、情绪、大于技巧的路线。我想了很久，应该把这个流派叫做情感流。”

林一搏的这一番点评，直接将路星野拉入了一个流派的开创者的位置。

在后来的很长一段时间里面，很多歌手都开始注重歌曲中情感的表达，而这也导致“情感流”这个派别占据了这个世界的乐坛的半壁江山。

台下的观众，最初或许只是抱着欣赏“异国风情”或“嘉宾表演”的心态，对杨梦的表演没有多重视。

此刻却迅速被这温柔而强大的声场所吸附。

喧嚣迅速平息，许多人凝神静听。

越听，心神越是晃荡。

他们发现，即使抛去神秘感，杨梦的声音本身携带的情感是很容易让人共情的。

孤独、寻找、归属、最后是，爱。

这是每个人都拥有过的情感。

杨梦用她超越语言的情感表达，轻易拆除了文化隔阂的藩篱。

完美地诠释了，音乐是世界的音乐。

【I am you, everything you do】

【Anything you say, you want me to be】

【You’re me with your arms on a chain】

【Linked eternally in what we can’t undo】

【And I am you】

……

当唱到最核心的歌词时，杨梦的演唱达到了情感的高峰。

她没有歇斯底里的嘶吼，而是用了一种充满张力却依然保持控制的强混声，声音中饱含着顿悟般的坚定与深深的羁绊感。

她一字一顿，赋予【I am you, everything you do】这一句誓言般的重量。

最后一句的【And I am you】则处理得更加绵长、缠绕，仿佛身体中真的有两个灵魂在缠绵，在这空灵的声音中融为一体。

摄影机的镜头给到脸部特写。

所有观众都看到了杨梦