按音要坚实如铁骨铮铮，走手音要婉转如暗香浮动。”

他会让郭从谦试着去理解这些文字背后的意境，再将这意境与自己（哪怕极为浅薄）的人生体验相结合，试着在接下来的摹仿中，注入一丝属于“郭从谦”的理解和情感。这便是“技传于心，韵发于情”的萌芽。郭从谦虽因年轻识浅、经历有限，对许多深沉的意境难以真正共鸣，但这种引导，却为他打开了一扇通往音乐更深层世界的大门，让他开始明白，技巧只是工具，真正打动人心的，是音符背后承载的情感与精神。

随着郭从谦摹仿能力的提升和对基础乐理掌握的深入，胡师傅开始向他展现更为恢弘的古典音乐世界。他不再局限于小曲片段，而是开始系统地向郭从谦介绍那些代表着华夏历代音乐高峰的经典名曲。

他没有条件让郭从谦完整学习这些大曲，但他会选取其中最富代表性的段落，结合历史背景，讲述其精髓。

讲到《十面埋伏》，他形容那琵琶绞弦、推拉所产生的杀伐之音，如何模拟出千军万马、金戈铁马的战场声势，又如何于激昂处暗藏楚霸王英雄末路的悲怆。“此曲重气势，更重意境。指法需刚猛凌厉，气息却要稳如磐石，心中要有画面，耳中要闻杀声。”

讲到《春江花月夜》（他称之为《夕阳箫鼓》或《浔阳琵琶》的原始版本），他则语气变得舒缓悠远，描述如何用连绵的轮指和柔美的揉弦，勾勒出江流宛转、月照花林、空里流霜的幽美画卷。“此曲贵在‘静’与‘远’。音色要纯净通透，节奏要从容不迫，仿佛抽离了尘世，与天地月色共徘徊。”

提及《秦王破阵乐》，他神色肃穆，言其乃大唐武德之象征，乐曲结构恢宏，节奏鲜明，充满昂扬向上的力量。“此曲须有金石之声，雷霆之势。但不可一味求响求快，要于铿锵中见法度，雄壮中显堂皇。”

说到《霓裳羽衣曲》，他那干枯的眼眸中竟罕见地流露出一丝追忆与神往，描述其如何融合胡汉乐舞精华，旋律繁复华丽，飘飘欲仙，极尽开元盛世之浪漫想象。“此曲之妙，在‘仙’与‘幻’。指法需极其灵巧多变，音色要追求缥缈空灵，仿佛霓裳飞舞，羽衣凌空。”

至于《高山流水》，他则将其推崇为知音之曲、君子之乐的典范。“此曲意境高远，非仅技巧可达。心中须有巍峨山岳，有汤汤流水，有对自然造化与知音难觅的深切感悟。弹奏时，气韵要沉雄开阔，指法要简练大气，重意不重形。”

这些讲述，对于郭从谦而言，如同在他面前展开了一幅幅瑰丽无比、却又遥不可及的壮丽画卷。他如痴如醉地听着，想象着那些早已消失在历史长河中的绝响，心中充满了无限的向往与敬畏。他知道，以自己目前的微末技艺，根本连触碰这些经典的门槛都谈不上，但胡师傅的讲述，却为他树立了最高的艺术标杆，让他明白了音乐所能达到的浩瀚与深邃。

胡师傅的倾囊相授，不仅仅是为了教授一个伶人技艺。郭从谦能隐隐感觉到，这位风烛残年、看似对一切都已漠然的老乐工，内心深处燃烧着一簇不肯熄灭的火焰——那是对于华夏正声、雅乐传承可能断绝的深切忧虑与不甘。他选择郭从谦，或许并非因为这少年天赋多么卓绝，而是看到了他那份在绝境中仍不放弃的对音乐的渴求，那份难得的专注与韧性。他不愿自己一身所学，随同这腐朽的躯体和这个日益浮躁的世道一同湮灭。哪怕只能留下一星半点的火种，于愿足矣。

“乐者，天地之和也。” 胡师傅在某次授课后，望着窗外沉沉暮色，用几乎听不见的声音喃喃道，“宫商角徵羽，对应君臣民事物，调和阴阳，通乎鬼神。如今……礼崩乐坏，郑声喧耳，真正的雅乐正声，知者几何？习者几何？” 他转过头，看向正在小心擦拭练习琵琶的郭从谦，目光复杂，“你小子……未必能成器，但……总比烂在肚子里强。”

郭从谦闻言，心中剧震。他放下琵琶，退后两步，整肃衣冠，朝着胡师傅，恭恭敬敬地、无比郑重地跪了下去，行了三叩首之大礼。

“师傅！” 他第一次用了这个更显亲近与尊崇的称呼，声音哽咽，眼眶发热，“从谦出身微贱，命如草芥，蒙师傅不弃，授以大道。此恩此德，天高地厚，犹胜再生父母！从谦愚钝，不敢奢望传承绝学，光大师门，但必竭尽驽钝，日夜用功，绝不敢辜负师傅心血！师傅所授，一字一句，一音一律，从谦必铭刻肺腑，勤习不辍！”

胡师傅坐在椅中，受了他这一礼，没有避让，也没有搀扶。他只是静静地看着这个跪伏在地、因激动而肩膀微微颤抖的少年，良久，才缓缓点了点头，哑声道：“记住你今天的话。起来吧，时辰到了。”

日复一日，郭从谦如同一块干燥的海绵，疯狂汲取着胡师傅灌注的知识与技艺。他的琵琶演奏，以肉眼可见的速度发生着蜕变。指法从生涩僵硬变得逐渐流畅准确，节奏感越发稳定，对音色的控制也有了初步的感悟。更明显的是他整个人的精神状态——虽然劳作依旧繁重，生活依旧清苦，但他的眼睛里重新有了光彩，那是一种因专注于热爱之事、并看到自身进步而产生的、充实而坚定的光芒。他走路时腰背挺直了些，与人交谈时（尽管依旧谨慎卑微），眼神也不再总是闪烁躲避。音乐，成了他在这个冰冷绝望的宫廷里，唯一能够握住的、温暖而有力的桨，支撑着他在暗流