沙发上开始翻看报纸来。

报纸上关于《死亡诗社》的报道，果然是铺天盖地。

一直以来，因为学生事件始终都没有能够很好地解决，所以民众都认为《死亡诗社》将是最关键的一把钥匙，现在这把钥匙能不能够解决问题。自然成为了关注地焦点。

“《死亡诗社》是柯里昂先生专门为这次学生事件创作地一部电影，这符合柯里昂先生一贯的风格。在好莱坞，没有那个导演能够像柯里昂先生这样，作品和社会地联系如此之近。他的很多电影完全是在推动社会地发展，对社会产生了重大的影响，这一部电影，也不例外。”

“《死亡诗社》展现的是一群年轻人的生活。电影从头到尾发生的都是学校里面的事情。对于一般的导演来说，局限在一个地方拍摄往往是比较具有挑战性地。这部电影。百分之把八九十的镜头是在室内拍摄，没有任何的大场面，人物也不是很多，但是却十分的惊心动魄，展现出了柯里昂先生的深厚功力。”

“《死亡诗社》展现的是一个学校，但是这学校却是一个社会的缩影，它折射出来的东西。值得我们所有人去思考。柯里昂先生在这部电影首映结束之后发表地演说中，将电影所要揭示的问题放大到了整个社会，放大到了每个人的身上。其实电影里面的那些孩子们，又何尝不是我们自己呢。我们在这个巨大的社会面前，不也是经受着这样那样的压迫而被迫屈从吗？”

“柯里昂先生给我们指出了一条道路。这条道路就是自我超越，自己去实现自己的自由。自己去争取，自己从内心出发走出一条路来。时代在进步，社会上地一下老传统，那些阻止世界向前发展的束缚应当被摒弃。”

“这是《死亡诗社》的伟大之处。面对着如此庞大地一个世界，它并没有手足无措，也并没有一味地去抨击，它让我们不管什么时候。始终都要把握住自己的内心。像基廷那样，始终不让自己的灵魂坠落。如果做到了这个，那么我们还有什么苦恼呢？”

《纽约时报》上面地一篇文章，在探讨个人和社会的关系，理解得倒是很不错。

《电影手册》这一期做了一个专刊，基本上做了一个好莱坞校园电影的发展史的疏理。

在这个专刊中，好莱坞几十年中间涌现出的优秀的校园电影全都被集中到了一起，这些电影的内容都是校园生活，尽管质量参差不齐，但是还从来没有人做过这样的工作。

“可以说，安德烈.柯里昂地这部《死亡诗社》是好莱坞迄今为止最成功地一部校园电影。在此之前，好莱坞也曾经诞生过很多校园电影，但是和《死亡诗社》相比，无疑都是单薄的。那些电影完全就是在就事论事，在展现学生地生活，而且内容千篇一律，要么就是爱情，要么就是颓废。《死亡诗社》是个例外，在这些电影面前，它是一座高峰。”

“安德烈.柯里昂拍起任何题材的电影，总是让人惊叹万分，在他的电影面前，你根本就没有拿起摄影机的勇气。这部电影，题材很小，也有平常，这样的题材最能够考验导演的能力，但是我们看到的却是一部引人入胜发人深省的电影。”

“这部电影好在什么地方，是仁者见仁智者见智的问题。但是我要说的是，这部电影至少在三个方面做到了极致。”

“首先，是气氛。安德烈.柯里昂的所有电影，都有一个共同的特点，那就是从头到尾，总是透露出一种别样的气氛，这种气氛让人沉浸其中，常常幸福得无法呼吸。《死亡诗社》的气氛，是多样的。有悲凉，有愤怒。有无奈，有心酸，但是总得说来，却是明亮的。”

“这部电影中，运用了不同的手法去渲染气氛，比如开场地那个冗长的入学典礼，不知不觉间就展现出了威尔顿的呆板和枯燥。再比如那些孩子们冲出校园走向野外的雾，那些孩子们在夜晚冲进雾里面，那么自由，同时有是那么的让人感动。诸如此类的渲染，在电影里面比比皆是。在好莱坞，没有人在这方面是柯里昂先生的对手。”

“第二，是人物地刻画。《死亡诗社》的人物并不生活很多，分为三大类。一类是校方，一类是学生，另外就是基廷。这三方，形成了一个三角，所有的悲欢离合都在里面上演。在人物的刻画上，柯里昂先生并没有运用什么花哨的手法，我们可以看到。在影片中，所有演员的行为都是含蓄的。基廷脸上始终都是淡淡的笑容，学生们地举动幅度也很小。他们最激烈的举动无非就是影片的最后集体爬上了桌子，整部电影中，所有演员的表演完全是内敛的。一般说来，这种方法是很多好莱坞导演都不愿意用的，因为这常常会让人物的形像变得十分地干瘪。可是在《死亡诗社》中，却恰恰相反，正是这些人物的内敛性的刻画，更加深刻地展现出了学校和社会对于他们地巨大压力和巨大伤害。使得整部电影的批判性大大加强。“”柯里昂先生善于通过环境来刻画人物，他更善于通过人物本身的内心情感地微妙变化来表现人物，这一点。在《死亡诗社》中算是达到了炉火纯青的地步。”

“第三。细节。柯里昂先生从第一部作品开始，就分外重视细节的力量。这一部电影也不列外。不管是惠特曼的那一句诗句，还是孩子们在石洞里面的一个个