同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主，也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。其本质中充斥着对自由和理想世界的追求，但是因为其本身在八十年代起源之初并不入流，在成长过程中一直承受着主流世界的冷眼旁观，最终发展越发多样化，更多的被用于表达迷幻色彩，以引动同种的负面情绪在年轻人中风靡一时，最终快速的凋零下来。”

　　“这首《The Journey》的风格从曲风上不难分辨，英伦摇滚，但是与众不同的是，作曲者并没有从最能引动年轻人热情的负面情绪着手，而是从追逐这一层次上花费了很大的心血。如果说从词曲上可以感受到作者的用心良苦，那么从歌词上就更可以直观的体会到作者的经历、心境，以及那难能可贵的，已经在通篇作品中表达出来的坚持。”

　　“在词曲对比上，我敢确定词曲作者要么是同一个人，要么就是一对注定可以白头偕老的恋人，或者是从降生那一刻开始就心灵相通的双胞胎。如果是陌生的男女，那么我要劝说一句，你们真的很适合在一起。”

　　前田阳斗的乐评是针对这首作品的唯一即时乐评，因为是不知名音乐，所以这片乐评被放置在杂志的后半段，占据的篇幅也并不是很大。因为刊印和发行有一个时间差的关系，姜俊昊的这首作品被以不知名作品而命名，但是相同的名字，《The Journey》，却还是让这乐评飞快的传播开来，前田阳斗的对比手法让读者们第一时间感受到了姜俊昊的创作才华。

　　而更加让人惊奇的是，恰恰因为这个时间差，《CUT》音乐杂志不得不在发行之时多印制一页附录，跟随着杂志一同发行，在附录上，《The Journey》的词曲作者被公之于众，开始引动了除去那部分已经好奇不已的观众之外，其余一部分更大规模的人群。

　　“我不能想象《The Journey》的创作者居然是一位偶像歌手，而且出道也已经有三年的时间了。我从他作品中感受到的那份灵气依旧蓬勃，而且跃跃欲试，就如同刚出道的歌手一般，充斥着对某种本质思想的追求。如果让我选择的话，我不愿意相信，但这却是事实。”

　　在附录中前田阳斗的评价十分之高，却也明白的表达出了他不愿相信这首《The Journey》居然是偶像歌手创作的。并不是因为歌谣界内的等级观念，而在于三年时间过去，姜俊昊的灵气居然还没有被现实所磨砺掉。

　　从前田阳斗的观点看来，这的确是一个奇迹。

　　《CUT》在广大乐迷之中本就具有极大的影响力，而观众和乐迷对这首作品的好奇，对姜俊昊这个艺人的好奇也是被两篇报道彻底引爆，版权事件的起因、过程，到现在为止的一系列事迹开始在网络上风传起来，即便日本人对于网络的热衷在全世界范围内是最低的，但是网络就是网络，它无形的存在足以引导很多的目光，并不拘泥于必定真实，只要求引起更多的好奇，引发更多的思考。

　　事情发展到此，姜俊昊和艾回都开始更加的谨言慎行，对于姜俊昊的采访要求依旧是每天不断，而做为当事人的他却是始终都不发一言。渐渐的，人们开始关注起他的过去，姜俊昊对于此次事件的唯一一回应，也开始广而告之起来。

　　事件的后续发展并非是他有意而为，那这句话，当然是出自真心。

　　“想知道我是什么样的人，就去听我的歌。”