迈过了A类商业大片的门槛，就更别提那些其他的幕后工作者了。

　　别以为这很容易，过去的好莱坞，大部分人都是从片场助理干起或者科班毕业，找来点资金开部低成本试水，慢慢过渡到1000万级别、3000万乃至6000万级别，这中间不知要证明多少次能力，才有机会被启用为A类大作的候选人。

　　瞧瞧卡梅隆的上升经过就知道了，从临时接过导筒的《食人鱼2》，到《终结者》大爆后，他都在几千万左右的预算级别打转了好几年。

　　再看看曼恩传媒旗下的合作导演，哪一个不比他快。

　　事实就是证明，莱曼远比其他制片厂更愿意给人机会，也愿意相信他们的能力，而不是拿出条条框框限制导演的发挥，最后把人逼走。

　　这种恶性循环，可很少在曼恩传媒身上出现。

　　一旁，鲁尼尔同样是心思一正，暗自佩服。

　　曼恩传媒是一家商业公司，但他最佩服的是大老板莱曼并不只是追求利润的最大化，而是愿意每年拿出一部分份额放到艺术片上，保持一抹亮色。

　　这已经够有追求了，起码给好莱坞相对亏损严重的剧情片分类留出了发展余地，也给了一些想从电影里得到些什么的观众不那么浮躁的观影环境。

　　不管如何，这份坚持确定很能打动人。

　　“不过，在拍摄《达拉斯买家俱乐部》之前，我看了这个剧本后产生了一些被引申的念头……”

　　莱曼从办公桌上拿出一份他之前的几天每晚睡前花了点心思写的新作提纲递了过去，“你的视角是从患者本人出发，而我想到了一个以健全人视角的病患剧本。”

　　他说道：“这也是你描写的很精彩，我看了有所启发，正好我前段时间翻到了一篇有关血癌的文章，再结合你调研的那些有关药监局的事，有些不是滋味，所以想请你帮我润色一下这个剧本。”

　　“呃……”沃雷克有些懵。

　　今天谈的不是《达拉斯买家俱乐部》吗，怎么又牵扯到了一个新项目，还是因为我的剧本被启发，好乱啊。

　　沃雷克思维有些混乱，指着自己的剧本问：“那我的这个……”

　　“拍，一起拍，你可以看作是一本两拍吗，只不过内容和视角划定方面的侧重点不同。这个的话，我已经写了大概的框架，剩下的由你来填充，然后两个项目一起立项，分开拍摄就是了。”

　　“我等会就跟制片部打招呼，优先启动你的剧本，把剧组搭起来。鲁尼尔跟我说过你想跟组，那你多挂一个制片顾问的职位吧。”

　　“多谢先生。”

　　沃雷克大喜，也不再犹豫，果断答应下来。

　　他咀嚼着剧本封面《我不是药神》的名字，有了往里探索的动力。

　　……

　　前世《我不是药神》上映的时候，很多内地观众才关注到了一部有着差不多立意的《达拉斯买家俱乐部》，且表露的锋芒、更凛冽。

　　但别以为题材相似，就被一些小编带了节奏：《药神》是什么中国版《达拉斯买家俱乐部》。

　　这是很有歧义的一句话，大致跟“《艺术家》靠默片拿小金人”差不多，都是一些为了流量、点击不择手段的人故意引导的产物。

　　初看这句话，不明白的还以为《药神》“抄袭”呢，就跟有些人觉得拍了默片一定拿奖一样可笑。如果真的两部电影都看过，就会发现两者都是在讲病患，却塑造了两种迥然的氛围风格。

　　从浅层意思方面来看，为什么两部片子之间能产生这么强烈的联想？

　　首先肯定是因为，两者都是根据真实事件改编的医患题材电影。

　　《我不是药神》改编自为慢粒白血病患者代购药物被抓的“药侠”事件；

　　《达拉斯买家俱乐部》则改编自上世纪8、90年代一位德州电工罗恩-伍德鲁夫患了艾滋被医生指出只有30天可活，却坚强的与病魔斗争活了7年，被誉为生命奇迹的真人真事。

　　虽都有艺术化加工，从结构来看它们也肯定是相符的类型片。

　　可类型相符代表不了什么，这就好像《敢死队》和《第一滴血》都是动作片，但它们拍得重点也完全不一样。

　　《药神》突出的是是底层悲凉的灰度与英雄主义的暖色对撞下的复杂况味，很有亚洲文化圈的思想刻度，就像你看一般的美国血浆恐怖片和温子仁本身的经历所杂糅、碰撞，自成一派的温式恐怖。

　　你不能指着《致命玩笑》（典型的血腥恐怖片）说跟温子仁拍得恐怖片没差别。

　　《达拉斯买家俱乐部》想表达什么？

　　它是人物传记加工，突出的更多的是罗恩-伍德鲁夫这个人和他扛艾所遇到的事和物，整个电影后半段完全是尖锐、顽强的刻画一个人充满生的渴望，就如那张经典的宣传海报那样（瘦到变形的马修驾驭着发怒的公牛）——“在颠簸的牛脊背上紧握生命的缰绳”，纯粹又生猛。

　　两部作品视角都不同，承载的怎么可能是一个意思？

　　《药神》的健全人视角，其实也就是观众视角，全程是从一个旁观者的身份，走近、了解、体恤白血病人这个群体，慢慢共情。

　　而《俱乐部》能呈现的震撼和感染力，则全来自主人公的抗争精神，视角至始至终锁定着他。

　　所以相比而言，《我不是药神》观影门槛更低，情绪点广泛而密集，时不时就往观众的心窝子戳一下；《达拉斯买家俱乐部》则是将求生意志做到了极致，整体更为抨击。