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底,观众到影院观影,最重要的是看到完整的剧情还有画面,他们并不关心这些是怎么拍出来的,非要追求一镜到底,那蒙太奇为什么要被发明来呢?
干脆拍纪录片算了!
然后,很自然的,第二遍镜头依然卡壳了。
长达三分钟的歌舞镜头,想要一镜到底,中间不停顿,这玩意实在太难了。
一般MV的拍摄都做不到!
“达米恩,已经两次了,我们不能这么浪费时间!”
沈临果断出言制止达米恩想要再来一次的想法。
“沈,再来一次,我相信一定可以做到的!”
“不可能了,你知道你这么一次一次的实验会浪费多少人的精力吗?你不能因为你一个人的想法浪费所有的时间,整个剧组一百多人不能因为你个人的追求陪着你一起停摆!”
沈临没有丝毫客气的意思,拒绝了达米恩的央求,看着有点不知所措的群演门:“先暂停一下,我们等会再拍!”
……
这一段长达三分钟的开篇镜头,沈临接手之后,先是给几个摄影师划分了具体的拍摄任务,然后按照原定的拍摄顺序,将这些分成四个段落。
接下来的拍摄仅仅只用了两个小时左右,就把达米恩一直坚持的一镜到底给撸了下来。
中间还NG了两三次。
据说原版的这个镜头达米恩撸了两天之后,实在没办法了,才尝试的分段拍摄!
白白耽误了两天时间!
不能说两个人的坚持谁对谁错,对于导演来说,尝试用一镜到底的方法讲诉一个故事当然是值得推崇的。
很多有追求的导演都曾经尝试一镜到底的方式拍摄一部电影,当然,大部分都失败了!
但对于投资人而言,沈临的拍摄方式毫无疑问更值得推崇。
达米恩很不满意,觉得沈临妨碍了他。
沈临则认为达米恩傻得可爱,科技的发展就是为了让人们更好的享受生活,运用更简单的方法拍摄电影。
为什么非要用最难得的方法拍摄电影呢?
可能有懂行的知道了,会发自肺腑的感叹一句‘真厉害!’,但是又能怎样呢?
电影呈现的效果有区别吗?
不过,沈临内心深处其实也隐隐有个声音告诉他,应该要挑战一下,毕竟他骨子里也是不甘寂寞的种!
……
五月二十七号下午,因为今天要拍摄的是夜景,所以,整个剧组白天都没有拍摄任务。
沈临在跟达米恩商量晚上拍摄时的注意事项。
“这样吧,今晚,我们在山上拍摄米娅和初次见面的歌舞镜头,我们试拍三次,中间不喊咔,如果能成功,以后我会把更多的拍摄任务交给你!”
《爱乐之城》的拍摄周期是两个月,后期制作两个月。
很赶时间,所以,无论演员还是剧组的幕后主创都知道沈临能给米安恩两次机会,让他实验,绝对是出于对导演的尊重。
虽然说《爱乐之城》是双导演,而且原著剧本也是由米安恩查泽雷编剧,但整个项目占据绝对话语权的还是沈临。
所有人都明白,这部电影之所以能被拍出来,绝对是因为沈临力挺的缘故。
他自己也自掏腰包垫付了接近一千五百万美元的成本。
所以,米安恩对沈临虽然谈不上言听计从,但很尊敬他,拍摄时候也以他的意见为主。
“真的吗?那我去找摄像师沟通说一下!”
听到沈临说的话,米安恩难掩内心的激动,下一秒就要去找摄影师沟通。
“不用了,我已经跟他说好了。”
沈临摆了摆手,“如果这次还不行,那我们就放弃你所想要的拍摄手法,就按照一般电影的流程拍摄!”
第六十六章触动
这一段的外景地,在盘山公路的一个急拐弯处,外侧是陡坡,其实蛮荒凉的。
不过,电影上映之后,估计会成为不少人心中的圣地。
道具师很给力,完全按照沈临还有达米恩的想法布置好了现场:散发浪漫蓝白光线的街灯、和供应小两口打情骂俏的石凳。
这一切都是为了捕捉到最浪漫、最美的时刻!
石头姐和高斯令白天的时候大部分时间都在排练。
没办法,这两位都不是最专业的百老汇舞蹈演员,尽管有舞蹈方面的功底,但是想展示出最专业的歌舞片所需要的舞步,还是远远不够的。
石头姐稍微好一点,2014年她接班米歇尔·威廉姆斯出演了音乐剧《歌厅》,算是有过百老汇演出的经验,《歌厅》虽然也有舞蹈秀,但那是一部音乐剧。
拍摄开始之前,由走位替身配合灯光与摄影,然后两位主演再上。
这是拍摄的最正常流程,不可能让主演直接走戏,一般都由替身先来一遍。
傍晚7点,山脚下的洛杉矶大城市的配合现场的布景出现蓝中带粉、粉边又出紫的浪漫时刻。
“就是现在,我们开始吧!”
剧组下午四点到达现场,等到现在就是为了这个时候,达米恩很激动地看着沈临,后者也微微点头。
这一段拍摄两位主演当然很辛苦,但更辛苦的还是控制而是车载伸缩摇臂摄像机的现场的摇臂操作人。
从试拍效果来看,摄影师需要特意定好了二十七处摄影机运动的点,才能完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。
简单来说,车载伸缩摇臂就是把摇臂架在车辆上,利用车辆的活动来增加摇臂的空间。
你想想这对一个操作员来说是多么大的考验。
一般如此复杂的摇臂操作,都得两人进行:一人操控摇臂的位置,另一人控制摇臂的伸缩。
神奇的是,本片摇臂操作员BogdanLofciulescu,单凭眼力就同时操纵摇臂运动和伸缩,结果也分毫不差。
有时候你不得不佩服这些专业做幕
