吃这碗饭了不是。行，咱们是现在就开始，还是等等？”

　　“我已经准备好了，章先生觉得什么时候合适都可以。”

　　“那就也别耽误时间了，你再过几天不就要进剧组了嘛。”章元臣从他带来的袋子里翻出一张碟片，正是余火被提名为最佳男配的《执念》。“听说你靠这部电影提名金牛奖最佳男配了？那咱们就从这部片子开始上课。你这有影碟机吧？”

　　“有的。”余火接过碟片，走到电视柜前开始设置播放。

　　“你既然失忆了，以前的所有事情都不记得，那我就从最基本的开始讲起，然后根据你的实际情况调整进度。”章元臣接过遥控器，将电影调到了某个特定时间。

　　《执念》这部电影，讲述的是男主角因为儿子在幼时意外丢失，不顾一切代价足足找寻了16年，最后和已经成年的儿子再次相见的故事，聚焦的是社会上十分严峻的儿童拐卖问题。

　　剧本写得很好，将一位骤然失孤痛不欲生，却咬紧牙关执念16年的父亲刻画得栩栩如生。但其中有大量的个人心理戏，这就要求演员必须要有深厚的功力和角色把握能力。作为男主扮演者的罗宇新显然完全做到了。

　　章元臣调到的位置正好是整个电影的高潮部分：16年之后，男主角历经重重艰难终于得到了儿子的消息，在警察局相见的场景。

　　“你把这一段好好看看，”章元臣道，“然后告诉我，你觉得你和罗宇新的差距在哪里。”

　　余火在影片中扮演的是一位18岁青年，和他本身的年龄差距并不大；而罗宇新实际年龄31，在剧中扮演得却是一个因为生活磋磨明明只有四十多岁，看起来却像是五十多岁的父亲。

　　片段的开头，男主出现在警察局门口，使劲给自己做心理准备不能哭不能激动不能吓着孩子，走到警察局里面，看到坐在长椅上青年的第一眼，整个人就定在当场顿了顿，好像只要这一眼，他就能确认那就是自己的儿子。

　　压制住想要狂奔的步伐，硬是一步一步缓缓走过去，抖着嗓子打了个招呼，得到青年的回应之后，脸上还在笑，眼泪珠子却大把大把滚出来，赶紧抬手去擦，越擦越多越擦越慌，到最后浑身直颤，跌坐在地上嚎啕大哭，哭得眼泪鼻涕糊了一脸，哭得佝偻着脊背直不起腰来。

　　余火接连将这一段看了三遍，然后回答道：“罗先生的表演，更加真实，更加具有感染力。”

　　这段情境中男主角几乎没有台词，从在警察局门口的忐忑期待，到见到儿子后的激动狂喜，到最后无法抑制的大哭，他根本没说几句话，可就算是完全不知道前情的观众，也能从这一小段中感受出来，这是个经受过多少挫折磨难，多少无奈委屈，多少恐惧绝望的父亲。那样的情绪通过罗宇新的演绎，强烈到能让每一个观众感同身受，和他一起泪流满面。

　　章元臣点点头：“不错，的确是这样。我们先来看看你在这段的表演：

　　刚开始坐在长椅上等待，既有些无聊，又有些紧张，揪衣角捏手指这些小细节都设计得不错，等到亲生父亲走过来打招呼的时候，迅速站起来并下意识后退一小步，这也是乍然见到一个和陌生人无异的亲人时很正常的反应，此时紧抿的嘴唇，攥紧的手心，一触即离的目光接触，都很好，然后就是父亲爆发痛哭时你的反应，先是慌张无措，然后双手发颤想碰又不敢碰，再之后眼眶微红，最后和他一起抱头痛哭。

　　怎么说呢，你这段表演很细致，可以说是完美符合了学校课本上的每一条要求——但也正因为太遵守课本要求了，仔细揣摩的话，就会有一种精心设计的机械感，就像你刚才说的，反映到观众那，就是不够具有感染力。”

　　章元臣继续道：“你现在失忆了可能不记得，但我听人说起过：罗宇新在拍这场戏的时候，原本剧本里是有一大段台词的，但是他怎么拍都感觉不对劲，觉得那样不符合一个寻找了儿子十六年，终于亲眼见到儿子的父亲的表现。所以他跟导演商量后，将情景改成了现在我们看到的这样——什么都不说，就是哭。他说没有比哭更能表现这位父亲在这一刻的心情。

　　哭是人最强烈的情感，痛苦到极致会哭，高兴到极致也会哭，哭得好了，就像罗宇新表演的这样，催人泪下感人至深，胜似千言万语；当然那也有哭得不好的，那种就还不如不哭。

　　像罗宇新这种对于角色情绪把握如此精准的，非常难得。你知道他为什么能做到这一点吗？”

　　余火摇摇头。

　　“因为严格来说，他已经不是在演戏，他是把自己当成了这个角色本人。”章元臣道，“一个演员的最高境界，就是排除所有干扰，将自己和角色彻底融为一体。因为只有演员自己先相信他就是角色，屏幕外的观众才能相信。”

　　余火陷入沉思。

　　章元臣看着他笑了笑：“当然了，这件事说起来简单，其实真正能做到的人演艺圈里屈指可数。但凡能做到的，如今都已经是影帝影后级别。就像我之前说的，演技这个东西，是需要无数作品慢慢磨练出来的。

　　在你还不能达到这个境界的时候，想要演好一个角色，怎么办呢，有技巧——那就是模仿。举个例子，比如说你要演一个角色，土大款儿，是吧，觉得跟自己差别太大没办法完全代入，不知道该怎么演，这个时候想一想，土大款儿大概会有什么特征，嚣张，浮夸，看