海东行省平壤城。

官营的“大同江瓷器工坊”内，气氛虽严肃，却并不压抑。

工坊的“图样厅”里，墙壁上并排挂着两幅大图。

一幅是工部新下发的“标准图谱”，上面是青花、粉彩、釉里红等经典样式的精细图示。

另一幅则是新张贴不久的《融合创新鼓励示谕》，旁边还有工部下发的一些参考图样，其中展示了如何将传统图案进行符合礼制的变体设计。

一群穿着整齐工服、发型衣冠已完全依从汉制的朝鲜裔匠人，正围在一位从景德镇请来的老匠师身边。

老匠师指着图谱，用带着江西口音的官话讲解：“……朝廷的规矩，样式要有来历，有章法，要合乎礼仪，这是根本，不能错。但朝廷也鼓励咱们‘因地制宜，推陈出新’。比如这青花，料、胎、釉、火候，这是根本，不能变。但纹样，在合乎章法的前提下，可以有些新意。”

他拿起一个瓷瓶，指着上面的缠枝莲纹：“这是标准样式。但你们看，”他又指向《鼓励示谕》旁的一幅附图，上面是缠枝莲纹的变体，枝叶的转折间隐约融入了某种本地常见的忍冬草纹的流畅线条，“这是匠作司的大人们，参考了各地物产后，琢磨出的新变体，既不失莲之清雅，又多了几分灵动。朝廷的意思是，各地匠人，在熟练掌握根本之后，也可根据本地风物、自身心得，在合乎法度的范围内，尝试一些新的搭配与变体，只要成品精美、大方、有正气，经过匠作司审定，便可列为‘地方特色贡余’，或贩售，或评奖。”

被称作金师傅的老匠人金守忠（原金舜臣），仔细听着，不时点头。

他身旁那个年轻匠人，此时也不再捧着家传图样本哭泣，而是小心翼翼地将一本薄册子递给景德镇来的老师傅，恭敬地说：“老师傅，这是……这是晚辈家中以前用过的一些图案布局想法，您看看，这里面有没有……有没有可能合乎章法的地方？或者，是不是完全不行？”

老师傅接过，仔细翻看，指着其中一页：“嗯，这个三足……嗯，这个瑞兽的布局，重心很稳，形态也古拙有趣，虽与中原常见的蟾蜍样式不同，但‘瑞兽献宝’的寓意是好的。不过，直接照用肯定不合规制。你们看，如果这样调整它的姿态，使之更显雍容，背上的纹饰参照蟠螭纹加以变化，周围的莲纹用标准的勾莲法……是不是既保留了你们原先布局的稳重感，又完全符合官窑的规制了？”

年轻匠人和其他朝鲜裔匠人围拢观看，眼睛渐渐亮了起来。

金守忠感慨道：“朝廷……这是给咱们指了条明路啊。不是要咱们把老祖宗的东西全扔了，是要咱们把好的、可用的心思，用华夏的正道融会贯通，变成更好的东西。”

“正是此理！”老师傅肯定道，“陛下常说‘有容乃大’。咱们华夏的瓷器，之所以能干年来独步天下，就是不断吸收各处精华，融会贯通。你们用心学，把手艺学扎实了，把华夏的章法学透了，你们祖上那些独到的想法，说不定就能在你们手里，变成新的、让天下人都赞叹的样式。这不比守着老样子，或者硬生生全丢掉要强？”

工坊里，窑火依然在熊熊燃烧。

但匠人们脸上不再是麻木的悲伤，而是一种看到了前路的专注与隐隐的期待。

他们开始热烈地讨论起来，如何将记忆中的某些线条、布局的巧思，融入到标准的工艺流程与纹样规制中去。

帝国的工匠体系，在强有力的规范下，并非一味碾碎，而是尝试着以一种主导性的力量，去吸收、转化那些新纳入版图的土地上原有的技艺闪光点，使之成为帝国繁荣与创造力的一部分。

这种融入的过程或许仍有摩擦与不适应，但方向已不再是单纯的毁灭，而是在“华夏”这个宏大框架下的有序融合与新生。