为什么会是这样呢？

形状不规则，缺乏质感。

没道理。

通常手指技术达到一定阶段都会演奏出与之相匹配的音色感觉。

在刘姓男评委对钢琴音色的理解中，一个人弹不出好的音色多半是因为他想象不出好的音色。

可惜了，他推测66号选手有可能是内心听觉差了一些。

难得的速度搭配难得的稳定。

如果再加上有质感的音色，那这一首激流至少到目前为止堪称漂亮。

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相比此刻寂静无比的选手观赛区，舞台上李安的内心就没那么平静了。

亏的天亮之前他跑了一个半小时的音阶。

不然他的手指大概率没有此时这般灵活，自然也不会如此稳定。

几乎将手指功率开到最大，在急速的跑动中他默念着拍子，准备迎接25小节的到来。

没人注意的到，他的鬓角已经留下汗水。

只见李安上半生骤然挺起，右臂微翘，右手五指以的变换指法迅速划出一道音流。

八度弹完迅速归位！

新一轮跑动再现！

左手拇指音保留，继续做渐强和突强。

情绪再次彰显的音乐在他左手全部变为四分音符演奏之后迅速进入左右手交替强调。

在听到内声部的四分音符清晰的出现，刘姓男评委平静目光中闪过一丝欣赏。

他喜欢这种充满设计感的演奏。

从李安开始加速，他的注意力就集中在两条旋律线上。

一条是左手拇指构成的上行音阶。

另一条是右手常规跑动。

如何将这两条相互交错的旋律线融为一体是该首作品难点中的难点。

所有位移都必须做到快速准确。

刚才姜笙在处理此处时采用了靠踏板的延音来解放左手拇指，同时也将整段音乐气势展现。

此种处理可谓是极其巧妙，只是牺牲了一点点旋律清晰度。

在强有力的旋律跃进中，这点牺牲几乎可以不记。

但李安只用手指，不但做到了保留最大清晰度的同时，还将两条旋律线清晰呈现。

尤其利用强调音为力量支点帮助手位快速回到原点继续为下一轮跑动做准备，这种同时需要借助手指和手腕旋转的演奏其实已经超出了设计的范畴。

这是纯粹的基本功。

多数人选手都能想到，但是很少有人会去这么做。

它的风险存在于两只手中哪怕有一只稍有不慎，两条旋律线之间的平衡就会顷刻间被毁掉，导致全曲崩盘。

这是比赛现场，没有十足的把握，谁愿意去冒这个险。

况且即便如李安顺利完成的此刻，谁又能说他演奏出来的段落从听感上就一定能比姜笙强多少呢。

不知觉间，台下众人已经不自觉的将此刻耳边无比冷静的激流与姜笙的凶猛激流放到了一个水平层面做比较。

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舞台上，李安抬手落指间轻轻缓了口气。

33小节已过。

接下来，将是他的表演时间。

陡然双臂高抬，下一秒只见他左手一瞬在半空中撑开——

再落！！