这道余音中射出了一道暗淡的光。

鸡皮疙瘩爬满脖子！这就是他一直都想要追寻的效果！

再看大师哥，纪凯已经不是崇拜了。

李安没有再继续下去，收手轻笑，“类似幻想曲风格意味着作曲家采用了一些即兴创作的方式在其中，莫扎特海顿等作曲家在写这类作品时都具备这样一种特征。”

“舒伯特也不例外，一首幻想曲风格的作品其中会有令人无法预知，包含各类音型的音乐部分，也就是说，作曲家的所有乐思是一个跟着一个出现的，我们在演奏过程中不能间断。”

纪凯懂了！！乐章之间同样，不能真正断开。

“但前提是你得设计好演奏，怎么建立起它们的联系，在接口处怎么留下扣子。”

“你第一乐章结尾的渐弱很明显的给人一种乐章要结束的感觉，是不是踏板送的太快了，或者最后的触键过浅导致你无法让音乐延续。”

“这是你这首作品的第一个问题。”

李安起身拿这乐谱来到纪凯身旁，“第二个问题，力度。”

指到他刚才故意弹轻的低音部分，“你不是不可以在这弱，但是前面就不能那么强，按照古典主义时期的处理方式，尽管需要强弱对比，但它本身不具备浪漫主义时期的戏剧性。”

“类似这样的地方有许多，你可以归类总结。”

“第三个问题是速度。”

李安这次没有讲谱例，“第一遍让你开节拍器，就是想告诉你，演奏古典主义时期的作品，在作曲家没有明确标识速度变化的地方，你要保持控制速度的一致。”

“如果你把这首曲目定义为一首浪漫主义时期的奏鸣曲，前面我说了，ok的，那么你就要大胆的在速度变化中体现出你的想法和设计，不要畏手畏脚。”

“前提是你得清楚这种处理在不同作品中的需求又是不一样的，有的自由变化发生在旋律，有的自由变化是发生在伴奏。”

“比如你最喜欢的舒伯特降b大调即兴曲，其中的——什么？”

“变奏三，大师哥。”纪凯显得有些兴奋了，“变奏三！”

李安眉毛一挑：“懂了吗？”

纪凯点头，“懂了大师哥，谢谢大师哥。”

李安摆手：“这些东西你都明白，我的个人建议是，用统一的思路将这些串联在一起，无论你想按照哪种方式来演奏这首作品，都可以，但要做到从一而终的统一。”

“如果你在一个段落重视低音的音响效果，就势必要让旋律稍微淡出一些，如果你的注意力放在让一个音怎么进去，那必然在它出的时候就要做些牺牲。”

“钢琴是平衡的，左右手加起来才是一百分，左手多一分，音乐就要减一分。”

魏三碗点点头，他又开始怀疑这小崽子是不是偷偷和谁上课了。

但他是笑的。

一时间201安静下来，似是每个人都在思考李安最后这句话，包括他自己。

如果让他再录贝十三，他或许能弹出一些新东西。

贝十三，贝多芬作品27中的第一首，一首类似幻想曲风格的奏鸣曲。