复杂织体以交响化演奏出。

但那些作品只能用两只手来完成。

经过artillery改编的维瓦尔第，同样是层次丰富的复杂作品。

可不同的是，这首维瓦尔第是由十四只手演奏。

所以由作品本身带来的效果，七个人只要坐在一起合出来就ok。

哪怕效果差点，也能体现出交响效果。

几个孩子只用各负其责。

这也就引出了第二个问题。

每个孩子能够以什么样的标准演奏出各个声部，这直接关系到最后的完成度。

也就是他如何让每个孩子手里的乐器散发出弦乐的色泽，这绝对是一个挑战。

一个近乎不可能完成的挑战。

李斯特提出钢琴交响化是有一个大前提在的，即，对钢琴技术的延展。

几个孩子根本连传统钢琴技艺都没有完全掌握，谈何交响化。

但他还是想试一试，就试一下，不为别的，就为artillery。

怎么试，就拿今天下午上课的三个孩子做个实验。

今天下午上课的三个孩子是小车，小刘，还有季洋。

如果这三个孩子接受起来都吃力，那他就直接放弃，回到自己追求整齐划一的老路。

如果这三个孩子接受起来都吃力，那他就直接放弃，回到自己追求整齐划一的老路。

两点一刻，客厅的门声再次传来。

“我去开门。”小车抢在了刘丰瑞前面。

随着季洋的到来，今天下午的主角都到齐了。

三人各自拿着自己的声部谱，一字排开靠坐在墙根下。

李安陈沉思片刻，以声部分配作为切入点，进行了长达二十分钟的讲述。

小刘第一个提问：“老师，那我的声部应该就是第一中提琴的声部。”

李安：“对，你的职责是负责中声部的音乐输出，承担部分伴奏部分，为旋律声部进行音区调和。”

小刘不知道中提琴的声音是什么样的：“老师，中提琴的感觉应该是什么样的呢？”

李安把准备好的海顿弦乐四重奏中的中提琴片段播放，师生四人一边听他一边讲，“中提琴的音色厚实丰满，具有其他弦乐不可取代的色彩表现力。”

小刘点点头，重新低头看向手里的乐谱，心里想象着该用怎样一种感觉去弹。

这时，“老师，那我就是第二小提琴声部。”季洋开口。

李安：“对，季洋你的人物是最重的，你的声部就是这个重奏团的指挥，你承担主要的旋律输出，你必须带领音乐往前走。”

“整个音乐的激情与活力需要你来为其注入，想象一下小提琴高昂明亮的音色感觉，你要像在刀尖上跳舞一样从容。”

小季一听这话压力更大了，顿时嘴角轻轻抿了一下，她担心她做不好一个首席声部的领导工作。

李安看到了季洋的神情变化，宽慰道：“不要有压力，我负责的第二小提声部是与你相呼应的，旋律的厚度我会帮你垫衬。”

季洋点点头，“老师我知道了。”

最后李安看向小车。

小车心里有点想法，但不知道对不对。

“说说吧，车神。”李安学着马可的口气，顿时书房里的气氛松快许多。

小车被叫得很不好意思，“老师，我是低音提琴声部。”

显而易见，拿到七部的小车无疑在这里充当了贝斯的角色。

“继续。”李安说。

小车：“老师我负责节奏。”

李安：“不确切，我给你们做个不太确切的比喻，如果说把这首曲目的节奏比作一台发动机，季洋师姐是发动机的核心，我们剩下的其他人都是发动机的零部件，而你。”

一顿，“车琳，你不属于发动机的零部件，但你是汽油，发动机的燃料。”

“明白了吗？”

小车若有所思地点了点头。

李安继续说道：“而你的任务不只是作为燃料，你更是根基，是支柱，是秩序，是稳住音乐的边界线，所有节奏变化的过渡都是你来发动的。”

听着老师的话，小车目光一行行扫过手里的谱。

她隐约好像明白了自己该怎么弹了。

同时她意识到，自己今天发给老师的视频中，许多地方都没有做到一个低音声部应尽的责任。

李安：“你有注意到那些一连串只有和弦的小节，还有那些出现在反拍的和弦，他们都是你应该去强化注意的地方。”

小车：“每一个和弦都要演奏饱满。”

李安跟着强调：“是要非常饱满，且富有弹性，懂了吗，你的视频里大量的指尖触键，弹性有余，力度不够饱满，而且有的和弦是要延续到下一拍，需要长踩踏板的地方可不能着急松开。”

小车轻吐一口，接着小脸挂满了兴奋。

李安失笑，转身继续说道：“这就是合奏，不同于独奏，要讲究协同和配合，可能你的一个小疏忽，或是自作主张地添油加醋，都会影响到整体的音乐效果。”

说完李安端起茶杯润了润嗓子，接着放出原版弦乐，“现在给你们十分钟时间，再好好听听，好好思考一下。”

说罢李安离开了书房，把空间留给了三个孩子。

他也需要安静地思考一下，通过刚才和三个孩子交流中得到的反馈，他觉得还好。

并没有他预想的那么麻烦，大家的接受能力都是a+。

这三个声部加上他，四个人如果能把交响化的感觉做到及格水平，那就算明天三个孩子的接受反馈差一点，最终的反馈效果应该也不会差到哪里。

想到这里，李安心里踏实了一些。

“过来八万。”

八万不过来，依然安逸的舔着脚丫子。

于是