9号选手孙文君：？

05号选手何家明：！?

13号选手肖景宸：！

02号选手陈雨桐：0.0

只听01后选手在四个小节的引子部分便将该曲的速度奠定了。

是大家所熟悉的速度。

当主旋律开始，01号选手右手四个音为一组，左手是标准的圆舞曲三拍子节奏。

两边造成的不对称喜感就像小狗一蹦一跳绕着圈跳，音乐呈现出非常愉快的画面，给人以轻松体验。

没有任何问题啊！

流畅的技术，合乎句法的处理，这不就是一首最标准的小狗圆舞曲吗？

说来也是奇了怪了，一众小天才此刻反而又傻眼了！

刚才听完01号选手的奏鸣曲，谁也听不懂，所以他们不理解！

现在听到了他们最熟悉的演奏手法，谁都能听明白，所以他们还是不理解！

不应该啊！

至少01号选手应该按照刚才演奏奏鸣曲的风格继续来处理这首圆舞曲才对吧！

怎么会这样？

“她，她的速度是不是慢了。”

忽然一声不太确切的询问响起在休息间。

紧接着，休息间内的第一次半匿名讨论开启了。

“不慢，150左右。”

“160。”

“不到160。”

“绝对160。”

三孩正争论，又一孩开口。

“听他的，他是我们班的人形节拍器，180以内的速度零误差，210以内的误差不会超过3。”

不愧是国内该年龄段最拔尖的一群选手，还真有人形节拍器。

没错，小车此刻演奏的速度就是标标准准的160。

那么问题随之也就来了。

这完全正常的速度，正常的处理，正常到不能再正常的演奏，竟然出自01号选手？

如果闭上睛，没人敢相信这是刚才演奏贝多芬的妹子。

不能说完全不像一个人演奏的，必须说这就是两个人弹的啊！

一个人怎么可能有两套完全不同的触键！

不懂。

又不懂了。

看不懂，也听不懂。

“165。”

就在这时，人形节拍器再次开口。

众选手也是紧接着就感受到了音乐速度的变化。

“170。”

“177...”

“...”

疾风骤雨般的音符如同七彩斑斓的万花筒，但神奇的却是哪怕人形节拍器都选择沉默了，众人还是能够看清每一枚音符上的纹理。

她又来了。

带着不讲规则的她，又又来了。

片刻。

“有人和她打过比赛吗？”

沉默一片。

又是片刻。

“她手指好强。”

“她好开心的样子。”

“哈。”

休息间响起了今天的第一声笑，来自13号选手肖景宸。

有人开口表达，有人心里默道。

不过有些东西无论说不说出来，大家都可以听到——这是一首非常快乐的音乐，

不是音乐本身快乐，而是演奏的人让音乐使大家感到快乐。

孙文君也能从此刻的音乐中感到欢乐。

她许久都没有见过这么轻松愉快的演奏了。

她身上许久没有出现过了，她身旁的好朋友陈雨桐身上也许久没有出现过了。

望着大屏幕，孙文君丝毫感受不到01号选手有哪怕半点紧张感。

为什么？

01号选手根本不在乎这是一场比赛吗？

也不知道为什么，孙文君心里生出了一丝莫名的挫败感。

-

快乐！快乐！快乐！

烦恼与忧愁通通退退退退退！

还真不是小车多想快或是多想乐，关键是王小狗的体力太强了！

舞台上，王小狗圆舞曲已经进入最后的地铁狂奔。

王小狗就如同一只脱缰的王小狗，上蹿下跳东躲西藏。

所以搞得小车也不得不跟着到处乱跑！

就这么的，在二十一评委的注视下，钢琴前的01号选手玩嗨了。

然而~

玩归玩，闹归闹，01号选手可从来不拿音乐开玩笑。

如果第一首作品的刚硬，代表着01号选手初来乍到谁也不怕的态度。

那么第二首作品就是她坐在这个舞台上对所有人说的第一句话：钢琴即快乐。

师爷说一首完整的音乐应该有一个完整情绪将其贯穿。

这句话可是让小车回味琢磨了许久。

最后她总结出这样一个观点：完整的情绪其实不是最重要的，最重要的是这种情绪是真实的。

琳言琳语来说就是：如果你要觉得这首曲子是快乐的，那就不要因为其中一个句子听起来有些悲伤而让整首曲子听起来不够快乐！

你要想办法解决的是通过双手，让那一点不快乐变成快乐，这样整个音乐的情绪就被打通了，变成了实实在在的真实情绪。

而对于小车，就是在将不快乐变成快乐的那个瞬间，才是她认为自己真正想分享给每一位听众的部分。

就如此时音乐来到最后一刻，当奏完一连串夸张华丽的急速音流，原本结尾应该是一个强力的f！

不！

她的选择是手指忽然软下，颗粒感的音符瞬时朦胧，接一手弱弱缓缓地尾和弦，音乐如同一瞬从狂奔中进入了一个梦境。

小车的快乐可不是给满地铁的人找麻烦。

她知道每个人都有自己的生活和烦恼，她也并不肯定她的小狗圆舞曲真的能给每一位听众带来快乐。

所以王小狗的地铁狂奔是她幻想出来的，至少在她的幻想中，每个人都是无忧无虑的，是快乐的。

可是幻想始终会被现实打破，这就是小车在这首作品情绪里需要处理的那个瞬间——最后的结尾。

当音乐停止，快乐的人们将从快乐中醒来，怎么办？