么晚会中充当伴舞的角色。舞蹈是个很辛苦而又没有什么实惠的事业。近年来，人才流失严重。很多人跳跳就不再干了，改行了。而歌剧这一块，成绩要大一些。有民族、通俗和美声三大门类，门门有出尖的。赵英杰民族和美声都是强项。这些年来，他一直是在向上走。毫无疑问，他以后还会有发展，只要他照着目前这样的状态走下去。

　　没有人会怀疑。

　　名气是慢慢积累的。你可以一炮而红，你也可以是循序渐进，慢慢积累。就算是一炮而红，后面也还是要靠积累。赵英杰是属于渐进式的。这些年来，他在歌唱艺术上是认真的，孜孜以求。他心态好。他热爱歌唱，肯用功。

　　乔院长喜欢这样的人。他相信，赵英杰随着年龄的增长，和对艺术的不断探索，他会越来越有实力，越来越有竞争性，越来越醇厚，越来越红‥…对舞蹈演员来说，也许是年龄要占优势，越年轻越好，“成名要早”。但是，对歌唱演员来说，大器晚成往往更重要。

　　赵英杰可以有所成就。

　　可以有大成就。

　　相对而言，赵英杰对自己并没有做太高的期许。他只知道艺术是不能骄傲和自满的。艺术的道路是崎岖的，是羊肠小道。你只有慢慢地毫不松劲地攀登，才可能一步步地前进。稍有松懈，就会下滑。更重要的是，他对成名，或者说是成功，并不迫切。他现在的身份当然是个歌唱演员，但他同时还是一个丈夫，一个父亲。如果站在另一个角度看待问题，那么，做好一个丈夫，做好一个父亲，其重要性，并不比做一个成功的歌唱家要差。

　　这就是现实。

第二章

　　日子像流水一样。

　　人就是漂在流水上的树叶。

　　流水可以是平静的，也可以是激越的。激越的，可以把你托在浪尖上，也可以把你跌到漩涡里。但是，做为一片树叶，谁能知道你会遇到什么样的水流呢？

　　赵英杰当然也不能预知未来。

　　谁也不能预知。

　　新歌剧的事已经是风生水起了。各种传言很多，不胫而走，很多人在心里打起了小鼓，惴惴不安。谁都很清楚，这是一个机会。谁上，谁不上，是一把尺子。上了，当然就是承认你的位置；要是没上，当然就是不承认你的位置。对普通的角色而言，上了未必就有很多好处，而不上也未必就有很多坏处，但问题是脸面没处搁。而对不普通的角色而言，上了，也还要看是第几号。角色不一样，位置就不一样。同样，这也是脸面问题。

　　所以说，文艺单位不简单。

　　最先定下的男一号就是赵英杰，明确公布了。女主角一号二号三号，都迟迟不能公布。院领导们一个个都讳莫如深。而女演员一个个则更加紧张，表面上大家嘻嘻哈哈，心里却绷得特别地紧，盘算得也格外地细。

　　乔院长把本子发给了大家，让大家先熟悉，自己练。

　　自然，这是一句空话。除了交响乐团，可以先排起来，其他根本没法进行。

　　院里议论纷纷。

　　赵英杰虽然是最早被公布的，但却像被大家排除在外了。

　　心里既是安定的，同时却又是空洞的。

　　赵英杰没有想到他后来再和茅海燕相遇。

　　世界上的很多事情就是这个样子，偶尔遇到一次，以后就再没有机缘坐到一起了。按照佛家的说法，相遇也是一种“缘”。

　　茫茫人海中，真正有“缘”的人，还是非常的少。

　　从心理上说，赵英杰也没觉得他们再相遇有什么合理性和必然要。再说，作为一个拥有十几亿资产的女老总（是股份制的国企，据说还享受着副厅级的待遇），她留给他的印象并不怎么好。他承认她能干、精练，同时也武断、自信，是个不简单的女人。作为一个男人，要干出一番事业尚且不易，何况她一个女人？而且，她居然还干得那样大，足见她非同寻常了。但是，他从骨子里不太喜欢女强人。

　　那个晚上，他记得一行人（还有鸿运集团的一个副总以及三个客人）分坐了四辆车，一起轰轰烈烈地来到了上海路上一家豪华KTV，要了一个很大的包厢，然后就决定开唱。赵英杰有些矜持，但茅海燕却非要他先唱。赵英杰不肯，结果方言就上去了，说来个抛砖引玉，唱了一首《地久天长》。唱毕，茅海燕还是要赵英杰唱。赵英杰实在推不过，他就清唱了一段美声，歌剧《托斯卡》里的一段，立刻获得了大家礼节性的掌声。

　　“英杰是唱美声的，这里的歌曲不适合他。”方言说，“我们唱我们的。”众人知道没法和他相比，也就自己挑选曲子，一首接一首，大家轮流着，很踊跃地唱着。

　　茅海燕自然是唱得最多，她有着很强的表现欲。她声音尖亮，但却严重跑调。而且，她居然还唱得“声情并茂”。赵英杰只是微笑着，看着她唱，感觉也很有意思。她每唱完一曲，必定要挤到他身边来，好像带着歉意似的说：“真要命，好多年不唱了，唱得真不好。”赵英杰就礼貌地安慰说：“不错不错，唱得挺不错的。你的声音条件还是很好的。”她听了，就像少女一样地兴奋，转眼就又去点新的曲目。

　　王瑶和林青青差不多一直坐着，静静地喝茶，吃着瓜子什么的。方言让王瑶去唱，她却坚决不肯，说自己五音不全。她那样坚辞，方言也就不再勉强。赵英杰请王瑶和林青青各跳了一支舞。他是一个内心里比较讲风度的男人。方言当然更是请过了