水画发展史上具有奠基的意义。

　　2。李思训及其作品李思训（公元651-718　年），字建，一作建景。他是唐朝的宗室，高宗时，他仅20　岁就少年得志"累转江都令属"，但很快碰上了武则天秉政，在垂拱四年前后，武则天大杀唐朝宗室，李思训就丢了官职隐藏起来，一直到唐中宗的神龙元年（公元705　年）初，武则天死后，他才公开露面，任左羽林大将军，晋封彭国公，以后又转为右武卫大将军，时人称他为"大李将军"。他们一家五人善丹青，其弟思诲、子昭道、侄林甫、孙李凑，在画艺上都有很高的造诣。特别是子昭道有"变父之势，妙有过之"之誉，因而被时人称为小李将军。

　　李思训和他的儿子李昭道直接继承和发展了展子虔一系列的山水画，借鉴和丰富了前人小青绿设色法，开创了"青绿为质，金碧为纹"的"金碧山水"画先声，形成我国山水画中独具特色的青绿山水画派。李思训的山水画，能比较真实地捕捉对象的情态，通过致密的描绘，构拟动人的意境。也就是《唐朝名画录》、《历代名画记》中所说的："思训格品高奇，山水绝妙，鸟兽草木，皆穷其态"，"其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云雾缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。"他的青绿山水画金碧辉映，富有真实感，所以在当时特别受推崇，被《唐朝名画录》称为"国朝山水第一"。唐弁融在《题思训山水》诗中进一步评述说："卜筑藏修地自偏，尊前诗酒集群贤。丰岩松瞑时藏鹤，一枕秋声夜听泉。风月漫劳酬逸兴，渔樵随处度流年。南唐人物依然在，山水幽居胜辋川。"可见其山水画之奇妙胜境。因此，对李思训山水画有这样的传说："明皇召思训画大同殿壁兼掩障，异日因对语思训云：\'卿所画掩障夜闻水声，通神之佳手也。\'"当然不是画的水真正有声响，而是形容李思训技艺高明。朱景玄在《唐朝名画录》中还记载李思训曾在大同殿上与吴道子一起作画，明皇看后说："李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。"这段艺林佳话，尽管只是一个传说，因为李思训死于开元六年，不能设想他在死后20　多年还与吴道子一起作画。但这个传说多少反映了人们对两位大师的景慕之情。

　　李思训的作品传世极少，现在能见到的《明皇幸蜀图》、《青山行旅图》、《宫苑图》等虽属李氏流派，但皆为后人摹本。因此，《江帆楼阁图》就成了研究李思训山水画风格和中国古代山水画特色的珍贵作品了。

　　《江帆楼阁图》，绢本，青绿设色画。图中的收传印记有"缉熙殿宝"、"安"、"仪周鉴赏"等。宣统渚玺《石渠宝笈》原来未曾著录。该画上部江天浩渺，风帆溯流，展现了千里之遥的纵目境界。左下部为长松秀岭，碧殿朱廊。在翠竹茂林的掩映之下，山径蜿蜒曲折，点景人物中，或乘骑蹲道，或闲步同游，或肩挑背负，缓行于桃红丛绿之间。满山的古树苍枝，杈槎交纵，状如屈铁。藤条绕柯，盘根错节，更给画面意境增添了古朴的气氛。全图峰峦连绵，境界雄远，结构新颖，笔墨工致，无论是青绿着色，还是朱墨皴染，都有入木三分之妙。特别是由于画家出身豪门，对宫苑的楼台殿阁和树石山泉，本来就非常熟悉，再说他又有一手"界画"的高超技艺，笔调上以劲健见长，善于在精绘妙制之中，求工细巧整和古雅厚实之趣。因此，表现在《江帆楼阁图》中对山水、人物、建筑的刻画，以及赋彩染色、钩斫填皴等技法，都达到了自成家数的境地，真是"风骨奇峭，挥扫躁硬"，进而使画面状山水之貌而气势无穷，发景外之趣而余味不尽。

　　从《江帆楼阁图》我们可以看出李思训的画法有四方面的贡献。第一，在意境方面，李思训"画夺造化"的艺术魅力远胜前人。第二，在用笔方面，李思训改变隋代细润勾斫的特色，开创了"此宗画法"。第三，在设色方面，李思训发展了展子虔的青绿设色，使画面金碧辉煌。第四，李思训的界画水平极高，对后世产生巨大的影响。从这里，我又可以看到青绿山水画成长发展的轨迹，李思训所代表的青绿山水派和盛唐以后兴盛起来的水墨山水，为晚唐五代山水画的成熟准备了条件。

　　3。王维及其作品王维（公元701-761　年），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。开元进士，官至给事中。因安禄山陷长安时曾受官职，乱平，降为太子中允。后官至尚书右丞，故世称为王右丞。他崇信佛教，性喜山水，晚年退居蓝田辋川，过着谈禅说佛、吟诗作画的隐逸生活。

　　王维是我国唐代著名的大诗人，同时又是著名的大画家，被称为"文人画宗师"。他在诗与画的成就上为历来的论者所称道，苏轼说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"王维的画，在历史上所占的地位，也不在其诗之下。

　　王维向"国朝第一"的李思训学过画，他的画不但青绿着色匀衡有层次，且笔法精细，有"刻画"之痕。董其昌说："大青绿全法王维"。谢肇淛说："李思训、王维之笔皆细入毫芒。"陈继儒说："王维之画笔法精细。"米芾说："王维之迹，殆如刻画。"米友仁说他的画"皆如刻划不足学"。大青绿，笔法精细，刻划乃是"古代"山水画的特色