的机会，两人也碰不上什么面。

　　早料到他这副阴阳怪气的神态，秦见月都懒得搭腔，她从包里拿出打印好的创作文本。

　　陆遥笛凑过来看：“这是什么呀？”

　　“我改了一个《风雪夜归人》的本子。”

　　南钰也跟过来看：“是吴祖光那个话剧吗？”

　　“对。”剧本被二人拿过去看，秦见月点头说，“只是一个初步的构思，写的有点乱。”

　　这一次是作品创意不仅仅关于剧本内容的创作，对他们的戏曲艺术来说，更重要的是舞台的呈现。

　　“我想的是，既然是一档综艺节目，那它的受众定位一定不是局限于小部分京剧迷，而是下沉到青年群体里面。但是京剧对现在的年轻人来说有点阳春白雪、曲高和寡的意思，你送到他们耳边，他们都不一定会听。况且现在娱乐的渠道和产业越来越多，很显然大家更不会沉下心来听戏。所以我打算在舞台形式上做一点改良，主要是将舞剧或者话剧和京剧结合在一起，具体的内容反而是其次，我们需要做一点雅俗共赏的东西。起码要先打开这一部分的市场。”

　　陆遥笛说：“舞剧和京剧？听起来好像还蛮有意思的。”

　　花榕插话道：“你这个主意我不赞同。京剧的艺术美在于古朴，在于写意。你用舞剧话剧这种现代化元素太多的东西去冲撞它，会破坏掉它内在的东西。舞蹈？舞剧？那要怎么去维持它的虚拟性？你想改良可以，但是京剧决不可以写实。”

　　秦见月说：“写意和虚拟性我们肯定要想办法留下，在戏中戏里面体现，比如《风雪夜归人》里的魏莲生他本来就是一名戏曲演员，我们可以通过戏曲和戏剧的结合去展现他的一生。至于怎样融合这一点可以在后面的过程中再做细化整理，目前我只是提出这样的一个概念。”

　　花榕说：“可是你这样就是在根本上破坏掉了京剧的特殊性。加入这个元素，那个元素，最后留下来的东西还剩多少戏曲的成分？那你干脆就去设计舞剧好了，还要加个京剧干什么呢？人家喜欢什么你就去做什么？你有没有想过你这样迎合市场，被吸引来的观众也只是图个新鲜感，不爱听的人还是不爱听。”

　　秦见月反驳说：“哪怕多吸引一个人来也能证明这个方法是有效的，四大名旦当年也演过时装戏。不破不立的道理，折子戏经典你不可能唱一辈子《四郎探母》，样板戏好听你也不能一百年以后还在唱《红灯记》，京剧没有他们无法繁荣，但我们得在此基础上想办法改革。如果永远这样停滞不前的话，京剧还能活得过一百年吗？”

　　花榕正欲开口，南钰打断了一下：“见月，我觉得花花说得有道理，他的意思是你想要创新可以在剧本基础上做一些改良，但你这样引进跨度太大的西方的东西进来，可能会磨灭掉京剧本身的韵味。”

　　秦见月说：“我也明白你们的顾虑，我只是希望多一点人来听戏。我们如果不能走到群众中去，那不管怎么改良都只不过是在我们这个小圈子里打转。大家根本就听不懂，就根本不会有人来听。再怎么改得登峰造极意义又何在呢？”

　　花榕说：“你这话我就不爱听了，说白了京剧本来就是上流圈子玩儿的东西，你打磨精进你的艺术，人家听不懂是他们的问题，你怎么还怪起艺术来了。”

　　秦见月说：“艺术当然没有错，艺术本身没有错，可是一个事实，不顺应时代发展它注定就会被淘汰。听戏的人越来越少，那么会不会某一天它也会变成博物馆里的一段历史，我们不应该为怎么传承想想办法吗？”

　　花榕冷笑一声，“你也太夸张了。”

　　“我认为你这样还是在自欺欺人，”秦见月说到后面声音有点激动颤抖，“你不爱听也得承认，我们这一行都快成为夕阳产业了，现在的社会就是很浮躁，很快节奏，大家都喜欢刷小视频，听流行音乐，没有人会静下心来听慢慢悠悠的京剧。你可以说听众的审美趣味不够格，但京剧本身缺乏创新也存在一个很大的问题，我们没办法回到一百年前那个戏曲鼎盛的年代了，时代注定回不去，人却在不停往前走。想要传承它的艺术价值，不是单单就靠我们这些唱戏的动动嘴巴唱唱曲就可以的，关键是在于怎么样招揽更多的听众，故步自封不是一件好事吧？”

　　自古以来，关于艺术性和商业性的架就打个没完。两个人立场不同，各自有理。

　　说了半天，南钰被秦见月说得颇有些动摇。陆遥笛还是迷迷糊糊想上前劝架。

　　最后，花榕倒了杯茶咕噜咕噜灌了几口，没应声了。

　　《风雪夜归人》的剧本被秦见月回收，她说：“可能是我的想法比较偏颇，无论如何大家肯定都还是希望京剧越来越好的，至于具体的创新方案我们可以再讨论讨论。”

　　陆遥笛说：“好啊，你要是改好了可以再发给我们看看，我和师姐最近也在写一个戏。”--------------/依一y?华/

　　南钰扶额，唉声叹气说：“哎，能不能别提了，小学生作文写得都比你好。”

　　陆遥笛气得捶桌：“不用这样瞧不起人吧？！”

　　两人一打趣，气氛总算缓和下来。

　　孟贞是最后一个进来的，她搓着冻红的手，摘下围巾，“大老远就听见你们聊得这么热火朝天呢。”

　　见老师的围巾上沾着几粒雪花，秦见月惊喜往外望去。

　　鹅毛大雪落在枯衰的柳条上