已不仅仅是动画片，一幅全新的工笔花鸟长卷，而创作者古画的美和华夏的历史文明应该被以一种全新的形式被全世界看到。

没有人会想到，这些“复活”在古画上的花鸟，不仅飞出宋朝，还飞出中国、飞向奥斯卡，通过了最佳动画片的首轮初选。这是中国动画短片的“第一次”。

正如美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼表示的那样：“能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐，我很佩服导演的勇气。”

与其说这是一份勇气，不如说这是一份执念，执念着有一日，国漫也能够想漫威和日漫一样，在这个世界的二次元中大放异彩，让所有人都为之鼓掌。

这一份执念的实现，来自新一批的动画工作人员，来自80，90后，这一份像世界证明的执念和勇气并不只是“初生牛犊不怕虎”，而是“使命感”。

国漫，从来都不是崛起，而是复兴。

早在1961年，大闹天宫在国际上取得的成绩就足以说明一切。

其实，并不难发现，这些让我们重新燃起热血的国漫，都有一个相同的特点，就是历史文化。

秦时明月中构建的庞大的历史世界，大圣归来以烙印在每一代人心中同年的梦中的齐天大圣，美丽的森林中美到极致却被忽略的古画复兴，无一不是蕴含着强烈的华夏文化。

就如同落叶归根，在我的骨子里，始终深藏着这片土地上的华夏文化。

就独有的历史文化来讲故事，本身就是一种独有的艺术，而这一种国漫，才是我们为之热血的最重要的原因，这是日漫或者欧漫，斥资几百亿都很难做迟来的东西，因为这是五千年记载而成的历史文化底蕴。

就像疯狂动物城只有好莱坞能够拍出，火隐忍者只有日本能够拍出一样。

就如镇魂街中所说：即使这个和谐的社会越发的操蛋，也别想夺取人类最纯碎的理想，为下一代创造童年。

就如十二年神坑的大鱼海棠导演在法国得奖后说的那样：我只关心我们创造的梦是否来源于我们灵魂深处，能否打动观众。

每条大鱼，都会相遇；每一个人，都会重聚，生命旅程，往复不息。

每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇。

这是大鱼和水。

这不仅仅是现在的国漫，也是现在逐渐进步的二次元文化。

在很多人口中的“二次元”已经不再单指原有的那些“二次元”核心人群，而更多的是指一种经过演化完成的“泛二次元”的概念。去年一整年到今年上半年，二次元用户已打2。19亿，反二次元用户数量接近核心用户的三杯，粉丝群体庞大且增速较快。

因为接触不深，且生活并没有那么封闭，他们接触二次元的目的和理由更多的是为了追逐一种娱乐潮流和对于一些二次元大神的崇拜。其人群年龄层也更加泛化，从小学生到30多的上班族都有涉及。

－－－－－－题外话－－－－－－

新更打卡

真的我大国漫真的是越来越棒动画学院应届毕业生做的动画也都超级棒的

神坑大鱼海棠，争议很多，反正我是刷定了

撸完这一章，我又把大圣归来去看了一边，我脑公一如既往的辣么帅

另外，除了戴荃的悟空，还推荐贰婶的悟空，配上大圣归来的画面，简直了:

139从弹幕到基三

随着传统纸媒的没落，动漫行业的触网成为发展的必然趋势，利用互联网将网络技术与动漫行业进行有机整合：动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已经诞生了诞生了a站、b站通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。二次元这个概念借助一些利于推广的搞笑视频、竞技游戏视频和网络流行词，慢慢渗入到了中国的主流群体之中。

而随之发展的弹幕文化已成当下主流。

弹幕文化最早起源于日本的ni，而后被引进，指的是观影过程实时吐槽的评论，从屏幕飘过时，效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。ab站则成为弹幕文化的中心聚集地。

弹幕文化从最开始的小众文化到今天就算不是二次元的人类，都会有一种不开弹幕死星人的主流，并不是没有原因的。

小众文化与大众文化相比，更需要的是一种共鸣和归属感，也就是需要对志同道合的陌生人可以互相交流的平台，二次元族们用自己才懂的语言，能够通过这样一种的方式来分享感受自己的生活，可以为自己的兴趣而付出自己全部的热枕，这也是为什么当初周萌和张璟能够在漫展上一见如故到现在成为闺蜜的原因之一。

就好像在看到和那朵花的时候，是满屏的“面码，找到你了”；看到四月是你的谎言的时候，是满屏的“此生不悔入四月，来世愿做友人a”；看到境界的彼方的时候，是满屏的“没有未来的未来不是我要的未来”；看到angebeats的时候，是满屏的