出最好的位置让苏兴德观看。

　　刚才问萧悦是否突破了的老教授亲自给萧悦磨墨铺纸，那抓耳挠腮的样子，就跟急着想要新玩具的小孩子一样。

　　苏兴德忍不住白了那教授一眼，道：“老曹啊，虽然这次现场创作的作品都会留给学校，交由你管，你也别表现得太急躁了吧？失了气度。”

　　曹教授还没说话，萧悦先瞪圆眼睛道：“什么？展览？能不能等我突破了再展览？不是最佳状态的作品，展览出来多不好意思啊。”

　　苏兴德见萧悦那样子，不知道怎么的，就没忍住在萧悦脑袋上敲了一下，就像是面对他的孙辈一样：“不突破你就不展览了？别这么急功近利。突破并非一朝一夕的事。要静心。”

　　萧悦捂着脑袋，乖乖应下。

　　其他教授眼睛闪过亮光，苏兴德干咳一声，用威胁的眼神看着他们。

　　这小孩是我已经定下来的学生，早就定下来了，谁也不准跟我抢！

　　其他教授心中冷哼。

　　到时候各凭本事，你以为说定了就定了啊。而且，以后他是华大的学生，我们都会给他授课，都是他的老师。

　　萧悦并不知道历史系这帮教授们中的波涛暗涌，他受了教训之后，反省了自己的急躁和虚荣，然后稳下心神，开始构思。

　　自从有了突破的预感之后，萧悦的字就变得很奇怪。

　　他不再固定哪几种字体，而是开始随着心情写字。

　　萧悦经过在虚拟课程中体会古代的文人生活，体会到书法大概分成三个阶段。

　　第一个阶段是塑骨。即是完善基本功。

　　以古人作比喻，这就是书圣王羲之告诫其子王献之，“写完那十八口大缸水，字才有骨架子，才能站稳腿”。

　　塑骨，没有捷径，唯有一个“勤”字。

　　在唐太宗将书法列入官吏考核之后，所有科举入仕的书生们，至少都达到了这个阶段。那时候的人的书法，以现代人的评价，每个人都是书法家。

　　若成不了现代人评价中的“书法家”，科举看字都是会被刷下来的。

　　当完成了这个阶段之后，便进入了完善血肉的阶段。

　　这就和人一样，一副骨头架子，虽说其中还是有差别，但普通人肉眼可是看不出来骨头架子和骨头架子的区别。只有长出血肉，人类才有了可以一眼看出的相貌差别。

　　字在稳固基本功，立好骨架之后，再进一步，便是在这骨架上增加血肉，究其内外精妙，寻求最适合自己的字体，达到工艺上的高峰。

　　这时候的字，在当时，就堪称大家了。

　　萧悦的字在虚拟课程中能被当时权贵赏识，已是达到了这种境界。

　　第一个阶段是只要勤奋，人人都可达到；

　　第二阶阶段是需要些天赋，但大部分人都能达到。

　　而第三个阶段，则很少有人能达到了。

　　第一二个阶段只是“艺”，是“技”，是说的清道的明的东西，而第三个阶段，则是更加飘渺的，只属于精神的东西。

　　达到了这个境地，其字，就不仅仅是字了。

　　它是书写者“道”的体现。

　　如颜真卿，他在第三个阶段的时候，如萧悦那个时代书法鉴赏家所说的，“对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌；既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉。至此境界，其书如老枿枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。”

　　再如苏轼，他自幼临摹王羲之《兰亭序》，一手字飘逸风流。但他中年之后，字风逐渐由大众化的“风流才子”转变成独具特色的“石压蛤蟆”。遭遇贬谪的苏轼，在寒食节时写下著名《寒食帖》。“自我来黄州，已过三寒食”——这时候他的字还是很平和的小楷；“破灶烧湿苇”——他的心情越来越悲愤，字也越来越大；“也拟苦途穷，死灰吹不起来”——灰颓绝望似乎快要将他压垮了，他的字也越来越“沉”，好似让人喘不过气来。

　　可就在完成《寒食帖》四个月之后，苏轼又写下《赤壁赋》，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！？”。或许许多创作的灵感都是源自于苦难，但苏轼身体和精神所受的压迫，不但没有压垮这个伟大的灵魂，反而促使他完成了一次更高的超越，让他的字，也进入了第三个阶段。

　　萧悦不敢自比颜真卿苏轼，他只是“借”了别人的躯壳，体会了一个史上未曾留名的书生在决心战死沙场的前夜，突破第三个阶段的过程，并将其和自己在交流会上体会到的悲愤，或者说，是他来到这个世界之后，体会到的种种感情糅合在一起，让他强行突破了这个瓶颈。

　　萧悦落笔。

　　那一笔一划没有本该属于少年人的清逸洒脱，而是充满着一种沉重，喘不过气的沉重。

　　这沉重中透着一股子挣扎，似乎在彷徨，似乎在害怕，又似乎有不甘心，似乎在咬牙坚持。

　　好似落笔之人，正承担着什么让他有些痛苦的重担，压得他有些呼吸困难。即使表面上强撑着，但他内心已经有了胆怯和自我怀疑。

　　虽然他很努力的想从这自我怀疑中走出来，但现在看来，他还在彷徨中。

　　或许等他走出这仿徨犹疑，他的字就像是破茧重生一样，赢得新生吧。

　　萧悦写完