来会证明一切！”

　　伴随着荣少亨话音落地，整个花园里面马上响起了雷鸣般的掌声，那掌声从花园到高空，久久不息。

　　伴随着嘉年华晚会的结束，人们重新步入了正规的生活。至于荣少亨炮轰香港金像奖一事，更是传播出去，在香港的娱乐圈闹得沸沸扬扬。一时间金像奖要求改革的呼声很高，吴思远不得不顶着强大的压力，对于金像奖改革事宜做出了部分的决定，至于这决定如何此时不得而知，但是有一点可以肯定，荣少亨的骤然炮轰令得香港金像奖发生了微妙的变化。

　　此时人们再将目光从金像奖上面移开，重新投入到贺岁档的大战上去。这一次的香港贺岁档，汲取了前几年的能量，上映影片之密集（近十部影片先后上映）、影片题材类型之丰富（情感、喜剧、动作、武侠、警匪应有尽有），大可封为这几年来最火爆的贺岁档事件。加上未被寄以厚望的玄霆《我的野蛮女友》，在暑假档刷出了一千八百万的票房，更是叫路人眼红，发誓要在贺岁档分上一份。

　　尽管有业内人士提前放出口风，称今年贺岁档总票房会有大幅度提升，空间尚有，无需担心僧多粥少。然而众多影片背后的大电影公司可不敢高枕无忧，他们各尽其能去做好前期宣传策划，就差直接在电影院门口拉观众进场了，票房与口碑之争真是愈演愈烈。

　　最显著的一个例子，单从嘉禾《快餐车》把档期提前一周上映的动作，进而多部影片先后更改了上映日期就能够看出，背后的投资方与电影发行公司为了分割这块蛋糕所下的良苦用心。

　　在如今的香港电影竞争中，大家最常用的营销手段就是搞明星阵容，利用旗下大牌造势，以此来产生强烈的明星效应。

　　以商业为诉求的电影必然需要明星，像多数香港电影海报一味刻意去突出演员，就是赤裸裸的明星效应（第一部采用该海报方式的香港大片是李翰祥导演《倾国倾城》）。反例则有号称“文艺电影女先锋”许鞍华的电影，明星云集却只能充当票房毒药，因此不以贩卖商业元素为主的影片不适合这种营销手段。

　　以这一次贺岁档为例，几个重量级的大片不说，《笑太极》，《情逢敌手》有期待突破的玄霆新人甄子丹、《英伦琵琶》有久别复出的钟楚红，找角有时是成功的一半。再一定律就是，香港大片发展至今，从未见过一部云集大腕的卡司遭遇冷场，数字上多能维持着好看的态势。非要说有那么几部不是大明星的，那要算去年麦当雄那部讲叙香港蛊惑女的《靓妹仔》。

　　嘉禾《快餐车》的选角到定角都是相当高调，“七小福”成龙，洪金宝，元彪三英聚首，势必要打出一片天！

　　新艺城《最佳拍档女皇密令》也毫不示弱，“歌神”许冠杰，“光头佬”麦嘉，永远的“硬汉”曹达华，再加上一些国外演员的加盟，势必要上演一出国际大戏，力保自己票房第一的金字招牌！

　　玄霆自不必说，单单是潘迪生旗下的德宝也打出了“香港第一打女”杨紫琼的名号，再联袂洪金宝林子祥叶德娴捣鼓出了《猫头鹰与小飞象》。

　　其他贺岁片中，《全家福》里男主角许冠文，搭配香港小姐郑文雅，笑匠石天，再加上歌后甄妮，其强大的阵容也令许多电影失色。

　　在全明星阵容下，各大电影公司除了海报宣传外，所用的宣传手段还有花车游行，剪裁活动，以及在电影院门口举办的明星赠票活动等等。

　　由此可见，明星一向是电影中的主心骨，主打明星牌也是电影宣传中常用的手法。一部想着成为商业巨制的电影如果没有可撑得起台面的明星阵容，大半早已胎死腹中。毕竟这年头，至少现今的香港市场还无法孕育一部单靠音乐风光小打小闹来支撑而起的一部电影。

　　不过从来没有人说明星云集就等于票房大收，可怕的片酬只是一方面。再如果真有万能定律，制片公司早就把热门明星轮番搭配，拍电影岂不是跟玩儿戏一般。要知道，今天的观众口味独（毒）得很，摸不准。

　　面对当前强敌，荣少亨毫不气馁，虽然他知道明星阵容很重要，明星效应很强大，但是他更明白，真正的票房是建立在一个宣传点上的，所以他要一招夺天下：口碑致胜是王道！

　　“是金子就会发光，会叫的狗不咬人”，这一定律并不适用于娱乐圈，电影领域经常如此，也就是通常说的叫好不叫座，叫座不叫好。一部电影能否成功在于从开始的时候是否给足了观众噱头，所谓眼球经济就是这样产生的。但买椟还珠的人总归是少数，电影若没有良好的口碑很难拉动持续的消费。

　　如同未来中国的《英雄》时代，尽管不少人称看不懂里面的电影故事，但是新颖的形式和唯美的画面却造成了巨大吸引力，入场观众如过江之鲫。以往的电影奖项就是一切，变成了票房数字就是一切，因为对中国商业电影的发展阶段来说，获得奥斯卡提名乃至奖项都还有些遥远。往后张艺谋作品一再被损，令他不得不重视起口碑来。相比张艺谋，陈凯歌几乎被观众缘和口碑差打蒙了，经历《无极》丧子之痛一般的伤害后，他在小心翼翼又战战兢兢地寻求票房时，说出了追求口碑的目标。

　　作为“过来人”，荣少亨更是清楚地认识到了这一点，在很多人都把明星阵容当成唯一致胜法宝的时候，荣少亨却启动了庞大的，令人侧目的“《