梦幻。

　　雪后天晴，俯瞰山景，皑皑冰雪遍铺峰峦，雾凇晶莹剔透，处处银装素裹，奇松怪石在冬雪的映衬下更加巍峨壮观，美不胜收。

　　在山顶上，寒意沁人，还有微微的风。

　　但是安茜穿着羽绒服，又有大号暖手宝，所以根本就不觉得冷。

　　雪吹醉面不如寒，信脚千山与万山。

　　天甃琼阶三十里，更飞柳絮与君看。

　　和心爱的人一起看遍人间风景，感觉完全不一样。

　　这种感觉是单身狗无论如何也体会不到的。

　　钱辰带着安茜走了几座山峰，采集够了足够的素材，然后回到当地给安排的酒店开始画画。

　　一共画五幅图。

　　五幅确实难以画尽黄山美景，但是比较代表性的也差不多了。

　　古诗云“十日画一水，五日画一石”，画山水画确实很耗费精力，如果算上画家酝酿构思的时间，一幅画创作三五年都很正常。

　　至于为什么很多名家都有大量作品传世？

　　这个就比较有意思了。

　　因为他们有代笔——比如明末董其昌、清代钱维城等人，都被证实有代笔。

　　至于现代的一些就更不得了。

　　论文可以让学生写，作品可以让学生画，连平时做饭打扫卫生都可以让学生帮忙完成。

　　学生能“干”的事情，多的超乎你的想象。

　　钱辰属于画家里的快枪手，他在脑子里构思完之后，不用去看素材本，不用去构思，手上就能一刻不停的画。

　　而且他晚上睡觉睡的也少。

　　只是现在增加了睡前小节目，不然一般的时间就够了。

　　即便如此，四五个小时的睡眠，也让他比一般人多出近一半的创作时间。

　　第一幅画很快就完成了。

　　剩下的四幅会等他回到首都完成。

　　画完第一幅画之后，钱辰还在黄山唱了两场戏，除了唱他自己的昆曲，还和当地戏曲家交流了“徽剧”。

　　徽剧没有黄梅戏那么出名，但它和京剧、昆曲一样都是很古老的戏种。

　　元朝末期，南戏与北方杂剧分庭抗礼。弋阳腔流传到AH衍化成徽州腔和青阳腔，并以此为主体，形成了徽剧的前身——徽池雅调。

　　明嘉靖年间，昆曲也在徽州一带流传。

　　昆腔剧本文词艰深，温文尔雅，以丝竹等乐器托腔伴唱，悠扬动听，颇受文人欣赏。

　　当徽州腔在徽州本地流行之时，一些流寓在外的徽商却喜欢附庸风雅，以听昆腔为时尚，甚至专门蓄养家班唱昆调。

　　这些演唱昆腔的徽商家班，随着主人回到徽州演出，也把昆腔带到徽州。

　　徽州腔同昆腔的交流，使徽调又有了新的创造，一变为四平调。

　　四平调又名二黄平板，也是后来四大徽班进京时所唱的主要唱腔。

　　不仅京剧是在它的基础上演变形成，华夏南方的许多地方戏曲剧种，也都与它有着历史渊源关系，其影响几乎遍及全国。

　　当然，钱辰唱的昆曲，尤其是一些古老唱腔，那绝对是戏曲之祖。

　　就冲这一点，任何地方戏曲都能从他这边吸收养分。

　　而他因为爱好这东西，所以也乐得和大家一起研究一起分享和研讨。

　　这种研究对徽剧非常重要。

　　老一辈戏曲家感动的热泪盈眶，钱大家终于来送温暖了。

　　民国十五年左右，由于京、沪等地京剧的蓬勃兴起，徽剧渐渐衰落，解放前夕几成绝唱。

　　在1951年进行的老艺人普查、登记中，当时的徽戏老艺人仅有72人。

　　这是一个差点就消失在历史长河中的古老剧种。

　　幸好，它得到了挽救，现在虽然依旧不温不火，可至少是活下来了。

　　戏曲的发展是一件很窘迫的事情。

　　它跟不上时代。

　　但时代又是什么。

　　更多的是文化战争失败后的表现形式。

　　钱辰无意拯救各种戏种，这滔滔的历史长河，埋葬了太多太多的东西，谁也救不了它们，也没必要去拯救他们，他只是对这东西感兴趣，然后每到一地，就拉着当地志同道合的戏友们一起畅谈一番。

　　就跟安茜拉着凤凰传说一起去KTV一个意思。