长了语调，直视着屏幕里小岳岳的眼睛，但那疑惑的小表情很难看到“你不能不相信赵老师啊。”

“赵老师？”小岳岳一时没反应过来。

“对啊，”

“有赵老师！有他坐镇《喜剧人》第一季，但凡看过他小品的观众，不得好奇地过来瞅一眼，尝尝咸淡？那可是国民级的号召力！有他在，节目基本盘和关注度就差不了。你还担心火不起来？”

这番话像一剂强心针，又带着点轻松的调侃，一下子把小岳岳从“后悔”的情绪里拉了出来。他眨了眨眼，消化了一下，随即咧开嘴笑了：“哎！对！我怎么把这茬给忘了！赵老师！那可是赵老师！”

“你还真的不相信你师傅啊，我得和郭老师好好说说”

视频那头的小岳岳一听白夜要“告状”，立刻急了，脸皱成一团，连连摆手，经典否认三连脱口而出：“别！我没有！我不是！小白你别瞎说啊！我可没那意思！”

白夜被他这反应逗乐了，但话锋却顺势一转：“不过话说回来，岳哥，你师傅在‘脱口秀’这个赛道上，确实……没干过别人。”

他掰着手指头数：

“有话好好说，算是国内比较早的脱口秀尝试了吧？没干过同时期更火的今晚80后脱口秀。今年的郭的秀，阵仗挺大，但也没干过势头正猛的金醒秀。你师傅的强项和根基在相声，在剧场。脱口秀那种更偏向个人观点输出、紧贴时事热点的形式，和他那种带着传统相声范儿、更注重叙事结构和‘砸挂’的节奏，不太一样。观众认的，还是金醒那种犀利风格”

其实从时间线上看，老郭绝对是国内尝试脱口秀的先行者之一。06年星夜故事秀里就有脱口秀板块，12年有话好好说，14年郭的秀更是正儿八经的脱口秀节目。论资历和尝试，他绝对是国内脱口秀的早期开拓者。可惜，这几档节目都没能做成一个长久、标志性的品牌。

后来一提脱口秀先行者，大家第一时间想到的还是今晚80后脱口秀，是金醒秀，是后来的笑果文化。老郭在相声界的地位无可撼动，是‘第一人’，但在脱口秀这个细分领域，他的那些早期尝试，记得的人不多，也没能形成足够强大的品牌效应。这无关能力高低，更多是时机、形式和观众口味匹配度的问题。

小岳岳在屏幕那头听着，表情从着急慢慢变成了认真思索。他挠了挠头：“小白你这么一说……好像是这么回事。”

其实还有一个原因，老郭太忙了，脱口秀需要创作。脱口秀，尤其是电视脱口秀，对‘创作’的依赖和消耗太大了。一期节目，需要密集的、新鲜的观点和段子，一篇稿子基本只能用一次，无法像相声段子那样，经过线下无数场演出的打磨、改良，变成可以反复使用的‘经典’。老郭要管理那么大的社，要带徒弟，要说自己的专场，要应付各种事务，录制各种节目，他哪还有那么多精力和时间去持续创作高强度的脱口秀稿子。

而且，他们团队的整体文化水平和创作能力，可能也支撑不起一个顶尖的脱口秀节目。相声有百年积累的‘老活’打底，可以‘旧瓶装新酒’，在传统框架里填当下的内容。但脱口秀不行，它几乎完全建立在原创的、个人化的观点和表达上。没有一支强悍的、紧跟时代热点的编剧团队在后面支撑，光靠老郭一个人，或者当时他们内部的创作力量，很难长期维持电视脱口秀节目所需要的新鲜度和犀利度。

其实一周波波秀也印证了这一点——哪怕周某人是拿着稿子念，甚至被诟病表演痕迹重，但节目依然大火。这说明，脱口秀最吸引人的，往往不是表演形式，甚至不完全在于‘说’得有多好。

关键在于‘敢说’，在于观点是否犀利、独到，是否能‘针砭时弊’。观众看脱口秀，很大程度上是期待一种‘代言’——有人能替他们说出对热点新闻的看法，对社会现象的观察，甚至是一些不太好公开表达的牢骚或思考。它提供的是情绪价值和观点共鸣。

而在这方面，德芸……或者说以传统相声为根基的团队，天然就不具备优势。相声的核心是‘逗乐’，是叙事结构和语言技巧的美感，它的讽刺往往是包裹在层层‘包袱’里的、相对含蓄的，甚至有时是脱离具体时事、指向某种人性共通的弱点。而德芸当时的创作氛围和人员构成，也更擅长围绕传统伦理、市井生活造梗，缺乏对实时社会热点进行快速、犀利、且符合电视传播规律的观点提炼和包装能力。

当然，上面那些关于创作能力限制的犀利剖析，都是白夜在心里转悠的想法，断然不会对着小岳岳说出来。

白夜摇了摇头：“但是岳哥，你得看到另一面。只要有你师傅参与，甭管是啥类型的节目，绝对是大热，有保底收视率的。这本身就非常厉害了！你想想，娱乐圈能做到这一点的有几个人？你师傅一年能同时做好几档节目，观众还都买账，这就是国民度和观众缘的硬实力。”

小岳岳眼睛又亮了，“小白你这么一说，还真是！我师傅就是定海神针！有他在，节目就差不了！”

白夜在视频这边肯定地点了点头：“所以啊，岳哥，你就把心放回肚子里，好好准备你的《喜剧人》去吧。有赵老师和你师傅这两尊大神镇着，节目大火是一定的，基本盘稳得很。”

他故意顿了顿，慢悠悠地补上后半句，精准“打击”：

“不过嘛……节目火是节目的。你火不火，那可就说不准了。