以前磁器口有十几家糖画摊，现在只剩两三家了。”他望着空荡荡的街巷，语气里满是落寞。为了吸引顾客，陈师傅也在尝试创新，他推出了“定制糖画”服务，顾客可以提供图案，他用糖浆将其绘制出来。

作为省级非物质文化遗产，糖画制作技艺得到了更多关注。当地政府在民俗文化节中专门设立糖画展示区，邀请陈师傅等艺人现场表演，让游客近距离感受糖画的魅力。同时，一些学校将糖画纳入劳动教育课程，孩子们在课堂上不仅了解了糖画的历史文化，还亲手体验制作过程，让这项传统技艺在新时代焕发出新的活力。然而，与往昔节假日里糖画摊前排起长队，孩子们争相购买的热闹相比，如今零星的顾客更凸显出传统糖画在现代商业浪潮中的艰难处境。

在自贡的老街，另一种糖艺悄然绽放。龚氏扎染糖人的摊位前，五颜六色的糖块在艺人手中揉捏、拉扯、塑形，眨眼间就变成孙悟空、猪八戒等经典形象。最绝的是“吹糖人”——艺人揪下一小块糖稀，搓成空心圆球，含在嘴里轻轻一吹，另一只手灵巧地捏塑，原本扁平的糖球竟膨胀成胖乎乎的小猪，再用竹签点上黑豆做眼睛，活脱脱从年画里跳出来的吉祥宝贝。

年轻的糖艺传人小龚尝试将糖艺与动漫Ip结合，推出定制糖人。他的摊位前摆放着各种热门动漫角色的糖人样品，吸引了不少年轻人。但这种创新也面临争议。有老艺人认为这种创新破坏了传统糖艺的纯粹性，而小龚却觉得：“只有让糖艺跟上时代，它才能活下去。”小龚还利用短视频平台，发布糖艺制作过程的视频，收获了大量粉丝，他的糖人订单也因此增加了不少。新旧观念的碰撞，恰似传统糖艺在传承与创新十字路口的艰难抉择，每一步都牵动着这门古老技艺的未来走向。

暮色渐浓时，糖画摊前的竹签上挂满了金色的生肖、神话角色。孩子们举着糖画穿梭在古镇街巷，糖丝在夕阳下泛着柔光，仿佛将整个秋天的甜蜜都握在了手中。而糖人的摊位前，老艺人仍在专注地吹塑，糖稀在他口中的气息与指尖的温度下，不断变幻出承载着童年幻想的奇妙世界。

三、木韵悠长：刻刀下的岁月浮雕

阆中古城的深巷里，飘散着淡淡的木香。推开雕花木门，老木匠张叔正在打磨一块阴沉木，刨花如雪花般簌簌落下。他的工作台上，摆放着半成品的八仙桌、雕花窗棂，每一处纹理都浸润着时光的痕迹。“木料也是有脾气的。”张叔抚摸着桌腿上天然的树瘤，“这处疤结非但不是缺陷，反倒成了点睛之笔，像不像老仙人的寿眉？”

张叔的绝活是榫卯工艺。不用一根钉子，仅凭凹凸咬合的木构件，就能将桌椅组装得严丝合缝。他随手拿起两块木块，演示起“燕尾榫”：“这榫头像燕子尾巴，越受力卡得越紧，老祖宗的智慧，可比螺丝钉牢靠多了。”阳光透过木格窗洒在他布满老茧的手上，那些纵横交错的纹路，竟与木料的年轮奇妙呼应。

然而，随着现代家具工业化生产，传统木作市场急剧萎缩。张叔的工坊曾有二十多个学徒，如今只剩两三人。“机器做的家具又快又便宜，”他叹息道，“可那冷冰冰的，哪有手工的温度？”为了维持工坊的运转，张叔开始承接一些古建筑修缮的工作，利用榫卯工艺修复古宅的梁柱和门窗。当冰冷的机械流水线批量生产出千篇一律的家具时，张叔手中那些充满温度与灵性的榫卯结构，更显珍贵，却也在市场的洪流中摇摇欲坠。

榫卯技艺作为国家级非物质文化遗产，阆中当地政府联合高校成立了传统建筑营造技艺研究中心，对张叔等老匠人的经验进行系统整理和数字化存档。同时，通过“非遗工坊”模式，组织村民学习传统木作技艺，既解决了部分就业问题，又为古建筑修缮储备了人才。

在乐山的乌木博物馆，年轻匠人李青正挑战着更大的奇迹。她的工作室里，数米高的乌木根雕巍然耸立，有的化作云海中的蓬莱仙山，有的塑成慈悲的千手观音。“雕刻乌木就像在与古人对话。”李青握着刻刀，眼神专注如炬，“这些沉埋地下千年的木料，本身就藏着故事，我要做的，是让它们重见天日后，继续诉说光阴的传奇。”

李青将3d扫描技术与传统雕刻结合，既能保留手工雕刻的韵味，又能提高制作效率。她先对乌木进行3d扫描，在电脑上设计出雕刻方案，然后利用数控雕刻机进行粗加工，最后再进行手工精雕。但这种创新也引发了争议，有人质疑这是否还算纯粹的传统工艺。李青却坚定地说：“传承不是一成不变，而是让古老技艺在新时代找到新的表达方式。”传统与现代的激烈碰撞，在李青的作品中体现得淋漓尽致，也折射出整个传统木雕行业在创新道路上的迷茫与坚定。

阆中古建筑营造：一砖一瓦皆匠心

漫步阆中古城，随处可见古建筑上精美的木雕、石雕。这些建筑凝聚着阆中古建筑营造匠人的心血，他们采用穿斗式与抬梁式混合构架，在立柱、横梁、门窗上雕刻出花鸟鱼虫、历史故事。老匠人赵师傅站在自家修复的古宅前，指着门楣上的“八仙过海”木雕：“这些雕刻，每一刀都得讲究章法，机器雕的，没这股子灵气。”

赵师傅的团队在修复古建筑时，严格遵循传统工艺。从选材到施工，每一个环节都精益求精。比如，在制作木构架时，他们会根据不同的部位