生动，身姿矫健，衣袂在笔触下似有微风拂动，充满动感。新津观音寺的壁画则以细腻的工笔技法见长，画师用精致的线条勾勒出菩萨、罗汉的容貌与服饰，色彩丰富而不失典雅，将佛教人物的庄严与慈悲展现得淋漓尽致。新繁龙藏寺和蓬溪宝梵寺的明代壁画同样别具一格，前者的壁画构图宏大，人物众多却布局有序，展现出画师高超的场面驾驭能力；后者的壁画则以细腻的人物神态刻画和绚丽的色彩运用闻名，尤其是宝梵寺的《西方镜》壁画，将西方极乐世界的美妙景象描绘得如梦如幻，仿佛观者真的能透过壁画窥见那片祥和净土。

年画作为民间艺术的新形式，在明清时期的巴蜀地区蓬勃发展，其中又以我国四大年画之一的绵竹年画最为着名。绵竹年画起源于北宋，到明清时期达到鼎盛。它以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。画师们以木版印出轮廓，再用手工彩绘，线条古拙流畅，色彩鲜艳明快。题材上，既有祈福纳祥的《福禄寿喜》，又有充满生活气息的《迎春图》，还有取材于民间传说和戏曲故事的《穆桂英挂帅》等。每一幅绵竹年画都像是一个窗口，展现着巴蜀人民对美好生活的向往与追求。年画不仅是春节时装饰房屋的佳品，更成为了承载巴蜀民间文化的重要载体，在民间广泛流传，深受百姓喜爱。

（四）张大千：泼墨山水的一代宗师

张大千是中国近现代绘画史上的传奇人物，他早期精于仿古，对古代名家作品的临摹达到了以假乱真的程度，为其艺术创作打下坚实基础。后期，他大胆创新，开创泼墨泼彩技法，将中国山水画推向新境界。

其代表作《长江万里图》以宏大的视角展现长江的雄伟壮阔。他以泼墨泼彩的方式，将水墨与色彩大胆结合，墨色与色彩相互交融，形成奇幻视觉效果。画面中，有的地方墨色浓重，如乌云密布，展现长江雄浑气势；有的地方色彩绚丽，如朝霞满天，描绘长江秀丽风光。张大千打破传统山水画表现形式，使作品具有强烈现代视觉冲击力。他的作品不仅在国内备受推崇，在国际上也享有极高声誉，多次在国际展览展出，在书画拍卖市场屡创天价，成为研究中国近现代绘画发展的重要范例 。

（五）陈子庄：质朴自然的山水意境

在巴蜀画坛，陈子庄宛如一颗隐匿山林的明珠，以质朴自然的山水画风格独树一帜。他的代表作《山乡春色》，构图简洁，没有繁复景物堆砌，却以寥寥几笔勾勒出山峦、树木、屋舍形态。用笔简练却蕴含深厚功力，每一笔都恰到好处。

在色彩运用上，他以淡雅色调为主，绿色山峦、黄色土地、白色屋舍相互搭配，营造出宁静祥和的乡村意境。陈子庄注重通过笔墨传达对生活的感悟，将传统笔墨与巴蜀山水特色相结合。他画的山峰线条简洁流畅，表现出山的巍峨厚重；树木形态各异，仿佛每棵树都有故事。尽管生前未获广泛关注，但随着时间推移，其艺术价值逐渐被认可，作品成为研究民间艺术风格与巴蜀山水特色融合的重要对象，在书画市场上价值不断攀升。

四、艺海新星：巴蜀当代书画的璀璨光芒

（一）刘奇晋：传承创新的书坛中坚

当代巴蜀书坛，刘奇晋是承前启后的重要人物。他自幼受家学熏陶，对书法艺术充满热爱与执着。在长期实践中，他在继承传统基础上不断创新，形成鲜明个人风格。

刘奇晋楷书继承唐楷法度严谨的特点，每个字如精心雕琢的建筑，结构规整、比例协调，笔画起收有序、顿挫分明，兼具颜真卿的雄浑与柳公权的劲健。行书则吸收“二王”与米芾风格，笔画流畅自然，如行云流水，作品中巧妙的连笔与牵丝，使字与字相互呼应，充满韵律感。他的楷书对联以端庄秀丽字体书写经典诗词，既保持传统典雅，又融入现代审美，给人清新之感。此外，他还致力于书法研究与教育，着作《中国书法全集·苏轼卷》（合编）等为书法传承做出重要贡献，其作品在当代书法收藏中占据重要地位。

（二）冯灌父：遒丽大字的独特风采

冯灌父以擅长的大字书法在巴蜀地区独树一帜，被誉为“西南第一人”“蜀中一支笔” 。他的书法胎息于二王，身修于苏、米，形成雅健道丽的风格。

在巴蜀的重要建筑和文化场所，常能看到冯灌父题写的大字匾额。远远望去，这些匾额上的字迹气势恢宏，仿佛有千钧之力扑面而来。他的大字笔画粗壮却不失灵动，起笔如高山坠石，雄浑磅礴；收笔如归舟入海，沉稳大气。以他为某古建筑题写的匾额为例，每个字的结构都经过精心设计，笔画的粗细变化自然流畅，既展现了二王书法的秀雅婉约，又融入了苏米书法的豪放洒脱，使作品既有江南水乡的灵秀，又有北方山川的雄浑，成为巴蜀地区一道独特的文化风景线。在书法收藏市场上，冯灌父的大字作品因其稀缺性和艺术价值，成为众多藏家追捧的对象，每一幅作品都承载着巴蜀书法艺术的独特魅力与历史底蕴。

（三）李道熙：花鸟神韵的嘉州风情

李道熙的《群羊图》是其代表作之一。画面中，一群羊形态各异，有的低头吃草，有的抬头张望，有的相互依偎，生动地展现了羊的温顺灵动。他以简洁的笔墨勾勒出羊的轮廓，线条流畅自然，寥寥几笔便将羊的形态与神韵表现得淋漓尽致。羊的毛发以干笔皴擦，呈现