三座。织工们没有四散奔逃，而是在废墟上搭起茅草棚，继续织锦。“机器坏了就用手工，染料没了就用草木灰代替，”老织工回忆，“大家说，只要织机还能转，蜀锦就不会亡。”

有个叫沈莲的织工，丈夫在前线打仗，她就把对丈夫的思念织进锦缎。她的“战地锦”上，一半是传统的“鸳鸯纹”，一半是士兵冲锋的图案，中间用金线织出一条河，“河的这边是我，那边是他，早晚能汇合。”后来丈夫牺牲的消息传来，她把这幅锦缎捐给了抗日纪念馆，说“让它替我丈夫看看胜利的那天”。

当时的蜀锦，还承担着募捐的任务。成都举办的“蜀锦义卖会”上，一幅由一百名织工合作的“万里长城锦”，被爱国商人以高价买下，所得款项全部用于购买弹药。“那幅锦，用了最粗的丝线，织得特别厚实，像城墙一样。”参与织造的老织工说，“大家织的时候，都想着要像长城一样坚固，挡住侵略者。”

为了保护蜀锦技艺，织工们还做了一件“秘密工作”——把珍贵的花本藏起来。他们把“五星锦”“凤凰锦”的花本，用桐油浸泡后，藏在锦江岸边的石缝里，或是埋在自家的菜地里。“有个老师傅，把花本藏在竹筒里，挂在房梁上，日军搜查时都没发现。”专家说，“这些花本，是蜀锦的‘火种’。”

抗战胜利那天，成都的织工们自发组织了一场“锦缎游行”。他们举着刚织好的“和平锦”，上面织着鸽子和橄榄枝，沿着锦江一路走，一路唱着《松花江上》。阳光照在锦缎上，丝线反射的光像星星，围观的群众里，有人哭了，有人笑了——那是劫后余生的喜悦，也是对未来的期盼。

如今，在成都建川博物馆，还能看到当年的“军布”残片。粗劣的棉纱上，还留着弹孔的痕迹，却依然能看出整齐的经纬。讲解员总会告诉参观者：“这些不起眼的线，曾支撑着一个民族的脊梁——蜀锦的坚韧，从来不止于丝线。”

六、新丝路上的绽放：一锦连接天下春

在米兰设计周上，蜀江锦院的“熊猫戏竹”蜀锦引起轰动。这幅锦缎用了“通经断纬”技法，熊猫的绒毛用白色丝线层层叠加，竹叶则用渐变的绿色丝线，远看像一幅水墨画。意大利设计师乔治·阿玛尼在展柜前驻足半小时，说：“这是东方的奢侈品，有机器无法复制的灵魂。”

蜀锦与时装的结合，碰撞出奇妙的火花。法国时装设计师让-保罗·高缇耶，用蜀锦面料设计了一系列礼服，把“回纹”纹样与西方的立体剪裁结合，模特穿着走在巴黎时装周的t台上，东方的柔美与西方的张扬完美融合。“蜀锦的丝线有记忆，能记住不同文化的温度。”高缇耶说。

在埃及开罗的“丝绸之路文化展”上，蜀锦与古埃及的亚麻布同台展出。成都的织工现场演示“通经断纬”技法，当埃及观众看到一根纬线在不同位置变换颜色时，纷纷惊呼“魔法”。有位埃及纺织专家说：“两千年前，中国的丝绸通过丝绸之路来到埃及；今天，蜀锦的技艺让我们再次感受到东方的智慧。”

蜀锦的“数字化出海”也成果显着。蜀江锦院开发的“蜀锦纹样App”，让世界各地的设计师能在线下载传统纹样，进行二次创作。有个巴西设计师，用“芙蓉纹”设计了足球衣，在世界杯期间大受欢迎；韩国的化妆品品牌，则用“云气纹”做包装，销量提升了30%。“蜀锦不再是博物馆里的文物，成了能共享的文化资源。”锦院负责人说。

更动人的是文化的共鸣。在日本京都，蜀锦与和服的对话温暖了很多人。成都蜀江锦院的织工们，曾为京都的老字号和服店定制过一批蜀锦面料。他们将蜀锦的“万字纹”与和服的“青海波”纹样交织，用锦江的水绿与京都的樱粉做配色，织出的锦缎既有“经三纬二”的蜀地筋骨，又带着东瀛纹样的婉转。当京都的老匠人用这批锦缎制成和服，穿在模特身上走秀时，台下的观众突然鼓起掌——那纹样里，有人看到了杜甫草堂的竹影，有人想起了岚山的樱花，两种文化在丝线的交织里，找到了跨越山海的默契。

和服店的主人是位80岁的老太太，她捧着蜀锦面料落泪：“这经纬的密度，像极了我祖母年轻时织的‘越后缩’（日本传统织物），都是用时间熬出来的细腻。”她特意带着徒弟来成都，在蜀江锦院的花楼织机前站了一整天，看织工们脚踩踏板、手投梭子，突然对着胡素芬的孙女深深鞠躬：“原来我们的手艺，在遥远的东方还有亲人。”后来，两家作坊合作推出了“锦樱”系列，蜀锦的牡丹与和服的紫藤在面料上共生，成了中日民间交流的信物。

在法国巴黎，荣昌陶与红酒的相遇同样动人。一位波尔多酒庄的庄主，偶然在展览上看到荣昌的“龙纹陶瓶”，被那釉色里的“火焰温度”吸引——陶瓶的红斑像极了红酒的挂杯，粗粝的陶壁能让酒液更好地呼吸。他当即订了一批陶瓶，用来盛放酒庄最顶级的红酒，瓶身上刻着中法双语的“时光”二字。当法国品酒师第一次用荣昌陶杯喝酒时，惊讶地发现“陶土的矿物质让红酒多了一丝烟熏味，像四川的腊肉香，奇妙又和谐”。

酒庄的酒标上，印着荣昌龙窑的照片，配文写着“来自中国四川的陶，与波尔多的葡萄共舞”。有位四川游客在酒庄看到这陶瓶，突然红了眼眶，给家人发消息：“没想到在法国的酒庄里，能看见