音乐，它肯定包涵这几个方面：旋律、和声、轻响、快慢以及作曲家需要表达的情绪、思想、感触等等。

旋律与和声的记录没有任何问题。

在这一点上，华夏的工尺谱晦涩难懂，已经早就不用了。简谱很直观也很方便，上手非常容易。但是简谱有一个最大的问题，它是用首调唱名法来进行记录的，碰到大量的转调、临时升降调之类的问题，那就需要极快的反应速度才能应付过来。五线谱本身是一种图形模式，没有首调和固定调这样的区别，一旦熟悉之后只要根据乐谱记录的音符来演唱或是演奏就是了，不用翻来覆去的折腾。

这一点，它就胜过了简谱。

到了快慢上面，各种记谱法其实就已经出现了一定的问题。

对于作曲家来说，乐曲的快慢并不是一个完全恒定的速度，不是那种机械的匀速，而是应该随着情绪变化而变化，是一种动态的平衡。但是这样一来，作曲家要想在乐谱上完整地记录下自己的全部想法，那就显然无法做到。如果每隔一两个小节就标记一下自己需要的速度记号，那演奏家就将完全无所适从。

所以各种记谱法都是做了折中处理，以一整段的平均速度来做标记，让演奏家有个基本的依照。

在这方面，五线谱也有优势，它的速度标记就是模糊处理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家处理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一点处理成一百三十一、一百三十二也没错。这就让作曲家和演奏家都找到了相对可靠的记谱和演奏方法，不会出现大的偏差。

力度记号跟速度记号的问题相差不大，都是同样的难点，五线谱也是用了类似的解决方法。

但是到了表情术语这一块儿，问题就难以解决了。各种记谱方式都遇到了麻烦，五线谱这种最先进最体系化的记谱方式，同样也没有提供更好的解决方案。

这一点，是到目前为止世界音乐史上无解的难题之一。