观众们瞪大了双眼，看着舞台上的徐珏，眼睛都不舍得眨一下。

都害怕眨一下眼睛，就错过了什么精彩桥段。

只见徐珏的身段、眼神与水袖与歌声的浑然一体。

她举目远眺，眼神很有戏。

水袖随着视线方向缓缓送出，仿佛目光真的跟随着水袖甩出去的动作，穿越了万水千山。

她随之一个轻盈的旋身，水袖如流云般环绕身侧，将那份“欲说还休”的相思，用肢体语言展现得淋漓尽致。

歌曲进入间奏，旋律节奏加快，加入了大鼓与琵琶的激烈轮指。

徐珏立于台中，左顾右盼，然后深吸一口气，双臂一振，两道长达数米的白色水袖如白龙般“唰”地抖出！

观众们的眼神都亮了。

路星野在后台看着，看她完整地甩出去了，一下子心就安定下来了。

彩排的时候，徐珏的成功率只有百分之五十，现在一下子成功了，后台的工作人员们都松了一口气。

不是所有人都能够像路星野那样，随随便便成功。

当然，路星野也不是。

除了系统的帮助，他自己本来也是很强的。

徐珏这一段高难度的水袖舞，还是第一次这么完整地表演出来。

动作融合了戏曲水袖的“抛、收、抖、冲、扬”与古典舞的身韵。

陈南洲教了她好几年，她都不敢拿出来秀。

这一次心里想着要突破一下，所以才拿了出来。

只见那水袖时而如惊涛拍岸，澎湃有力。

时而如弱柳扶风，如情人拂面，缠绵悱恻。

时而如笔走龙蛇，在空中划出道道刚劲或柔美的弧线。

观众们的眼神也跟着水袖上下翻飞。

眼花缭乱。

一个“扬袖冲天” 接 “卧鱼收袖” 的连贯动作，展现出徐珏惊人的核心力量与肢体控制力。

她的水袖末端仿佛被赋予了生命，精准地落在她预设的位置，分毫不差。

这段舞蹈没有任何伴舞，却以一人之力，伴着旋律，舞出了千军万马的气势，以及，百转千回的柔情。

外国选手们眼睛都看直了。

眼神中都是不可置信：这是怎么做到的？

现场观众们看得如痴如醉，完全忘记了呼吸。

直到徐珏舞蹈在最后一个干净利落的“抖袖” 中结束，良久，雷鸣般的掌声才轰然爆发。

徐珏在这么高难度的舞蹈之后，还能气息十分稳定地继续唱着。

【初见她 漫步溪桥下】

【她轻摘一朵桃花】

【满园春色美如霞】

【酿得芳菲入新茶】

【我提笔 月下临摹她】

【遥遥相思轻放下】

【宣纸一霎成诗画】

【眼泪无声渲染画中的风雅】

……

“其实，这首歌也不是第一次演唱了，但是每一次都有不一样的惊喜。”

“极为标准的戏曲小旦发声方法，这种声音位置极高，集中于鼻腔与头腔共鸣，形成一条细、亮、脆、透，极具穿透力的声线。”

“这声音就好像她手里抛入空中的水袖一样，在古风旋律婉转的线条上自如游走。”

崔清音听了林一搏的讲解，这才点点头：“怪不得这一次她要跳水袖舞。”

掌声稍歇，音乐并未完全停止。

过渡方式是以一段更为深沉的编曲。

前一首歌的古筝与箫声淡出，宏大的弦乐与厚重的电子音色垫底缓缓升起，营造出一种苍茫感。

徐珏静立台中，轻轻解下外层的大袖衫，露出里面更为简洁的天水碧齐胸襦裙。

舞台上方的悬空装置带着一条红色的纱质披帛，缓缓降落在徐珏身上，就像是神女下凡上天送来的礼物一样。

这相当于换了一套造型。

徐珏整理了一下披帛，又调整了一下气息，

熟悉得刻进不少人记忆的旋律，那首名为《相思》的前奏响起时，全场观众发出一片低低的惊叹。

这也是一首老歌了。

顾知渺搬运过来的。

从古风《相思遥》，到经典《相思》，这不仅是歌曲的切换，更是“相思”情感从古到今的一种变换。

虽然，两首歌的歌名只有一字之差。

【红豆生南国，是很遥远的事情】

开篇低吟，声音平实而蕴藉，仿佛在缓缓展开一幅亘古的画卷。

【相思算什么，早无人在意】

情感开始注入，“算什么”三字，她运用了充满韧性的强混声，声音中带着金属般的质感与千钧的深情。

语气中颇有些自嘲。

【醉卧不夜城，处处霓虹】

【酒杯中好一片滥滥风情】

……

徐珏眼神迷离，唱出了一种冷眼旁观都市喧嚣的疏离感。

“风情”二字，她以略带沙哑的气声装饰处理，嘲讽中透出无尽苍凉。

副歌来临，情感如海浪拍打沙滩一般层层推进。

【最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思】

她唱得轻飘，甚至带点自嘲的随意。

紧接着，旋律有一个短暂却至关重要的停顿，

【守着爱怕人笑，还怕人看清】

这一句字字泣血

那看破红尘却又深陷红尘的矛盾，只有自己的还守着那别人嘲笑的相思。

可是世上总有那么些人，是这样矛盾的。

【春又来看红豆开，竟不见有情人去采】

【烟花拥着风流，真情不在】

……

“她完全脱离了戏曲的程式化，转而采用了一种 抒情的现代流行唱法，以沉稳的胸腔共鸣为基础，混合通透的头腔共鸣，声音宽厚、深情、充满了叙事的力量感。”

“可见，徐珏对气息的控制达到了炉火纯青的地步，长句的推动如长江大河，连绵不绝。”

崔清音现在真是越来越喜欢徐