升降台缓缓升起，盛子涵的身影出现在一片朦胧的烟青色灯光中。

观众们用热烈到不能再热烈的掌声欢迎他。

他换下了之前的造型，穿着一件简约的月白色中式立领衬衫，下身是简单的黑色长裤，没有化浓妆，显得气质温润如玉，与这首《梦里水乡》的意境完美契合。

盛子涵也就只有在路星野的演唱会上，这么朴素过。

这两首歌的造型，完全比不上他一个普通商演的造型来得浮夸。

路星野给的理由很简单直接。

“你唱歌，就展示唱功，不要特别浮夸的造型。另外，这个造型是去迎合歌曲，不是迎合你个人的。”

凌晨在旁边挑挑眉，一副“你不干，有的是人干”“你不穿，有的是人穿”的模样。

盛子涵可没有忘记，这首歌其实应该、可能、大概、也许、是人家凌晨的。

盛子涵收敛心神，手持麦克风，脸上带着平和舒缓的微笑。

观众的情绪似乎还留在杨梦歌声带来的心碎之中。

此刻，悠扬的旋律扑面而来。

充满田野风情的旋律，加之舞台制作出来的宁静美感妙的画面，如同一剂温和却效力强大的治愈剂，瞬间抚平了观众们听觉与心灵的褶皱。

许多人长长地舒了一口气，身体不自觉地放松下来。

他们的注意力集中在了盛子涵的身上。

盛子涵开口演唱，声音状态再次惊艳众人。

【春天的黄昏】

【请你陪我到】

【梦中的水乡】

【让挥动的手】

【在薄雾中飘荡】

【不要惊醒杨柳岸】

【那些缠绵的往事】

【化作一缕轻烟】

【已消失在远方】

……

林一搏说道：“盛子涵完全收敛了自己的张力与时尚感，转而采用了一种极其清澈、通透、位置靠前的平衡混声。”

“共鸣主要集中在鼻腔和头腔，音色纯净如泉，带着一种不染尘埃的少年感，却又因良好的气息支撑而显得稳定绵长。”

崔清音也说道：“脱离了电子音效合成器，这样的编曲更能突出他的音色，不是吗？赵老师，他这首歌的编曲是……”

“我没有参与过这个编曲，但是也明显听得出应用了民族乐器，很有水乡的感觉。”

林一搏继续点评：“开篇低吟浅唱，咬字轻柔如呢喃，后期越唱越昂扬，把柔情似水的江南美景，唱出了少年意气。运用气声滑音，将人引向那片梦境。”

观众们也很惊讶，盛子涵的变化。

他以前就算是情歌都是那种电子舞曲之类，炸得人耳朵痛的那种。

《蒙面singer》这个节目才尝试了一些新的风格，但是大家都知道戴着面具比较容易放飞自我。

不能代表什么。

盛子涵如此干净简单地站在台上，唱着这样的歌曲，实在是令大家没想到。

随着旋律节奏变化，声音也随之变得轻盈、飘渺。

大量使用头声和弱混声，用声音营造出似真似幻的听觉画面，还是第一次。

【暖暖的午后】

【闪过一片片】

【粉红的衣裳】

【谁也载不走】

【那扇古老的窗】

【玲珑少年在岸上】

【守候一生的时光】

【为何没能做个你盼望的新娘】

……

盛子涵的演唱采用了路星野的建议，没有炫技的高音转音。

在【守候一生的时光】这句中，他将【守候】二字唱得温柔而坚定，胸腔共鸣微微加强，传递出时光沉淀的深情。

而【一生的时光】则用悠长的气息平稳送出，意境悠远。

路星野只示范了这两句就达到了盛子涵从前想要达到的表演效果。

不炫技不是不使用技巧。

于是他有样学样。

就这样演唱也能制造出高级的意境。

就连约瑟芬妮娜都被他的歌声所感染了。

国际赛选手的包间里面三位，已经听过路星野三场演唱会了，却还是依然深深被震撼。

每一首歌都有不同的风格，都是路星野创作的。

而路星野还能找到适配的歌手来演绎歌曲。

三人在心里感叹：华国乐坛的水很深呐！

扣住演唱会主题的部分，是这首歌的副歌，旋律更加优美动人。

盛子涵也唱得更加动情——

【淡淡相思都写在脸上】

【沉沉离别背在肩上】

【泪水流过脸庞】

【所有的话现在还是没有讲】

【看那青山荡漾在水上】

【看那晚霞吻着夕阳】

【我用一生的爱】

【去寻找那一个家】

【今夜你在何方】

【转回头迎着你的笑颜】

【心事全都被你发现】

【梦里遥远的幸福】

【它就在我的身旁】

……

“盛子涵的声音在这里展现出美妙的弹性与光泽。他稳稳地站在中高音区，声音如抛光的瓷器般圆润明亮，颤音控制得均匀而自然，将那份满足，唱得真切可感。”

林一搏肯定地点点头。

熟悉他的人都知道，这是他肯定一个人的表现。

盛子涵的眼神温和，舞台全息效果随着歌词描绘的景象微微移动，他站在舞台中心，仿佛真的置身于那幅水乡画卷之中。

台下观众彻底沉静下来，大家随着悠扬的旋律轻轻摇晃身体，脸上浮现出放松的微笑。

杨梦那首歌带来的尖锐伤痛的痛感，被这潺潺流水般的歌声温柔包裹，最后融化。

人们仿佛被带入一个没有伤害、只有静谧回忆与淡淡乡愁的美丽梦境。

当盛子涵的歌声在最后一句【它就在我的身旁】的袅袅余音中结束。

掌声如江南的潮水般涌起，不急不躁，春风化雨。

直播间的观众