而晃荡就足够。

　　与之相配的是她们穿的汉代古装，在模糊的光线中显得非常古朴厚重，让她们凝固得更像庙里的女神雕像。看似平凡的一身装裹，料子却是大气华贵的锦缎，这是我特意坚持的要求——绝对不能用现在乐女们常穿的，流行的轻纱舞衣，那样太轻佻，就完全不能显示出这支古乐府神话般厚重典雅的感觉了。

　　眼看已经有人在座位上往前倾，努力想凑近些看清楚。胃口吊得差不多了，我又转身示意。

　　此时，编钟、磬、鼓齐鸣，这音乐俨然是清朝祭祀时才用的远古庄重曲风。同时亮起的是简洁大气的木框宫灯，由我们在墙后点燃，一盏盏拉着从墙后缓缓升起，悬挂在锦书她们身后上方。渐渐升起的明亮灯光下，她们身上的衣裙质地泛出流动的光，一身纯白锦缎汉服，裹着同样质地宽宽的大红腰带，纤腰如束。

　　终于看清楚她们的一瞬间，台下的人又是一片诧异，看看台上这群古装素裹，微抬莲足，双手捧心的娇俏佳人，听着这似乎完全不搭界的严肃音乐，一个个都满脸糊涂。

　　要的就是这个效果，呵呵（而且锦书她们已经凝固至少十五秒了，很累的），我满意的笑着，又转身示意。笛声顿时消失，“正常”的音乐随之全部响起，丝竹声中，一群庙里神女般的女子在莲花簇拥中款款舞起来。

　　灯光刚亮起时，我窃笑着看看了几个坐在戏台前张大嘴的“大人”，满意的看着这群被我成功“包装”的女孩子。要知道，台下坐的这些满清贵族，朝廷重臣，平日看惯了穿着水桶一样掩盖身段的旗袍，因为踩了“花盆底儿”而不得不走路挺胸凸肚的旗人女子，现在乍然看到这样一群汉装紧裹着妖娆身姿的女子，俨然从屈原宋玉诗赋中走出的洛神仙子，岂是一个“”了得？

　　最妙的是，厚重质感的锦缎穿在穿在这群娇小的江南女子身上，她们怯怯的仿佛弱不胜衣，此时舞动起来，发现她们的衣襟斜斜裹着单薄的肩膀，似露非露，诱得人心里直痒痒的想看更多——可那衣襟偏偏又总不掉下来。

　　正在心痒难熬的时候，编钟、磬、鼓却时不时在音乐中响起，古朴悠长，典雅高贵，又像在对这群垂涎三尺的男人们宣示，这是一群九天仙子，洛神女娲，你们凡夫俗子休想染指！这种欲求而不得的感觉，就是我幻想她们舞蹈时能达到的最终效果。

　　我又看了看远远坐在二楼上张大了嘴，表情像在做梦的十阿哥一眼，终于忍不住得意的笑了。所有人的眼光都聚集在台上，真是比聚光灯更有效。可是胤禟看上去很不一样，他直勾勾的看看台上，转头灌一口，又看一眼，又灌一口……在所有被吸引得认真看着戏台的人中间显得非常奇怪。他那样喝的，是酒吗？

　　已经能看到台下周围站的小厮们在悄悄的擦口水了，锦书她们才齐声吟唱：

　　北方有佳人，

　　绝世而独立，

　　一顾倾人城，

　　再顾倾人国，

　　宁不知，

　　倾国与倾城，

　　佳人难再得。

　　舞姿就完全是锦书编的了，看似简单，却是最细微的耸肩、扭腰、迈着碎步撒娇般的一拧身子，再回头缓缓递出水袖，勾魂夺魄。

　　这曲子里面的典故，是一千多年前的美人如玉，君王深情。曲中的佳人，也是词作者汉宫廷乐师李延年的妹妹，汉武帝李夫人去世后，汉武帝思念欲绝，将李夫人以皇后礼安葬，命画师将她的像画下来挂在甘泉宫，自做悼词一首，名《落叶哀蝉曲》，其词曰：“罗袂兮无声，玉墀兮尘生。虚房冷而寂寞，落叶依于重扃。望彼美之女兮，安得感余心之未宁？”直至其年老体衰，这思念竟从未绝断，召来方士，让他在宫中设坛招魂，祈求能再与佳人魂魄相会。求之不得，黯然失魂，终于有人为安圣心，设帷幕，晚上点灯烛，请武帝在帐帷里观望，摇晃烛影中，隐约的身影翩然而至，却又徐徐远去。武帝痴痴的看着那个仿如李夫人的身影，凄然写下：“是邪？非邪？立而望之，偏何姗姗来迟。”

　　当年在《史记》与《汉书》读到招魂这个典故时，我悠然神往，为之神驰。那到底是怎样绝世容颜，令汉武帝这样的一代雄主生死难离？白居易曾有诗《李夫人》云：

　　伤心不独汉武帝，

　　自古及今皆若斯。

　　君不见穆王三日哭，

　　重璧台前伤盛姬。

　　又不见泰陵一掬泪，

　　马嵬坡下念贵妃。

　　纵令妍姿艳质化为土，

　　此恨长在无销期。

　　但那“遗世而独立”的凄清高洁，求而不得之美，千古之下只李夫人一人而已。

　　我正是把对这个良妃娘娘与康熙之间的所有美好想象倾注在这歌舞里，才有了这个本应该被我认为太肉麻的创意。望着高台上的明黄软帘，我真的很想知道良妃此时的容颜和表情。

　　对于其他人来说，这个典故，在民间虽只是神话，但以他们应有的学识，该是耳熟能详。此时这里面的意味，一边是古时的庄严古雅，一边却又有眼前美人在无限诱惑，不怪他们神情疑惑。

　　眼看有几个“大人”合不拢的嘴要流口水了，第一遍结束，其他女孩子变换队型，边舞边将锦书簇拥在中间。

　　锦书在舞台中央翩然起舞，原本就是唱戏的嗓音清越高亢。第一遍合唱悠扬婉转，第二遍锦书独唱，一开口却是哀怨动人，仿佛是洛神寂寞的倾诉。

　　我也已经看得入神了，没有再顾