一月十日至二十日，“首届亚洲金影奖电影展映周”在刚刚落成的亚洲电视文化中心揭幕。

这十天的香江，堪称影迷的节日。

三十部精选自1980年以来的亚洲电影佳作，在六个放映厅轮番展映。

片单囊括了多部优秀影片，是一次对近两年亚洲电影成就的集中检阅：

内地电影《庐山恋》的清新大胆、《巴山夜雨》的深沉诗意、《阿q正传》的文学改编与国民性批判；

岛国大师黑泽明的《影武者》的宏大史诗气质；

港产片的多元面貌更是尽显——

《蜀山剑侠传》的特效奇观、《十七岁的单车》的威尼斯获奖文艺范儿、《鬼打鬼》的灵幻功夫喜剧创新、《红玫瑰与白玫瑰》的细腻人性刻画、《摩登保镖》与《A计划》的时装动作喜剧、《靓妹仔》的残酷青春写实、《胡越的故事》的难民题材悲情、《最佳拍档》的都市奇观喜剧、《倾城之恋》的乱世情缘、《投奔怒海》的政治隐喻与人性光辉……还有《庭院深深》等文艺佳作。

每一场放映都几乎爆满，映后交流会更是思想碰撞的舞台。

内地导演的朴实真挚，岛国电影人的严谨深刻，香江影人的灵活商业触觉与类型探索，在光影交错间交流对话。

沈易穿梭于各个放映厅与论坛之间。

他不仅是主办方，更是一个虔诚的学习者和敏锐的观察者。

在《影武者》放映后，他与特意前来参加展映的黑泽明团队进行了简短会晤，探讨了东方美学在电影中的现代转化；

在《投奔怒海》的研讨会上，他静静地听许鞍华导演与内地、东南亚影人探讨电影与现实的关系；

在《红玫瑰与白玫瑰》的特别内部观摩场，他陪同几位外国评委和片商观看，影片结束后，龚樰的表演赢得了长时间的掌声，几位欧洲片商当场表示了购买意向。

……

电影展映周的热潮在香江持续了整整七天。

当最后一部参展影片的片尾字幕在文化中心的银幕上缓缓滚尽，灯光亮起，掌声雷动之时……

一场关于电影艺术、表演深度与商业价值的激烈讨论，才刚刚在报纸专栏、电视评论、茶餐厅和写字楼里点燃。

易辉系出品的几部重点影片，成为了这场舆论风暴当之无愧的焦点。

《十七岁的单车》，这部威尼斯“评审团特别奖-最佳女演员”的获奖作品，在香江放映时获得了近乎虔诚的观看氛围。

放映结束后，《华人日报》首席影评人、笔名“怀沙”的专栏文章，次日便占据了文化版头条：

【单车驶过的青春，与威尼斯看见的微光】

文章没有停留在对威尼斯奖项的复述，而是犀利地剖析了影片内核：

“《十七岁的单车》不是一部关于自行车的电影，它是关于尊严、关于城市边缘少年用全部生命热量去守护一份‘拥有’的悲歌。

张漫玉饰演的潇潇，每一个眼神都写满了被生活磨砺后的坚韧与无奈的温柔，她获得威尼斯认可，实至名归。

而更令人惊喜的是蓝洁英。

她饰演的少女，那份对新生活的惶惑与向往，清新自然，毫无表演痕迹。

在张漫玉耀眼的光芒旁，她非但没有失色，反而像一株在岩缝中悄然绽放的小花，自有其动人力量。

易辉用这部作品证明，他们不仅能制造商业奇观《蜀山》，更能沉下心来，打磨直指人心的艺术佳作。”

这篇定调性的评论，迅速被其他媒体转载引用。

亚洲电视电影评论节目《光影对话》特意做了一期专题，邀请资深导演和学者，逐帧分析片中几位年轻演员的表演。

主持人总结道：“张漫玉小姐已凭借此片跻身国际公认的演技派行列。

而蓝洁英小姐，我们或许正在见证一位未来影后的雏形。”

街头巷尾的讨论则更接地气。

在中环上班的白领李小姐对同事说：

“蓝洁英演得真好，让我想起我刚来香江打工的妹妹。”

屋邨的陈伯在茶餐厅里感慨：

“后生仔为了架单车可以拼命，现在的人很难理解咯。但电影拍得真，看得人心里发酸。”

张漫玉“国际影星”的形象和蓝洁英“潜力无限、清新自然”的标签，通过这次展映和紧随其后的媒体轰炸，牢牢地刻入了公众认知。

《红玫瑰与白玫瑰》。

张艾玲的文字被搬上银幕，本身就吸引了大量文学爱好者和影迷。

放映场次一票难求。

影片结束时，那种弥漫在影院里的、关于爱情与婚姻的压抑与悲凉感，久久不散。

舆论迅速分化为对“红玫瑰”与“白玫瑰”的两极讨论。

《香江周刊》的娱乐版用整整两版进行对比分析：

【红玫瑰炽烈焚心，白玫瑰寂寂凋零——关智琳、龚樰演绎时代女性悲歌】

文章写道：“关智琳的王娇蕊，是一团明知会灼伤自己也要扑向爱情的火焰。

她将那份任性、天真、热情与最终的绝望，演绎得极具层次，尤其是几场情欲戏，大胆而不过火，充满了毁灭性的美感。

这彻底打破了人们对她‘花瓶’的固有印象，完成了一次惊艳的转型。

龚樰的孟烟鹂则像一株精心修剪却失去水分的盆景，她的崩溃是无声的雪崩，那种在完美表象下一点一点碎裂的过程，需要极大的表演克制力，她完成得堪称完美。”

然而，在后续的观众问卷调查和街头采访中，“红玫瑰”关智琳获得了更高的讨论度和人气。

亚洲电视在黄金时段播出了一段特别剪辑的《红玫瑰的绽放：

关智