其实这首乐府诗，还非常符合今天的情形。

　　在欢乐的宴会上弹起古筝，乐曲飘逸。懂调的论调，会音的听音。音乐的本意是大家的心愿，但是谁也不愿意把它说出来。人生一世犹如尘土，刹那间被风吹散。为什么不捷足先登安享富贵呢，不因贫贱而失意，不因不得志而苦苦煎熬，放松一切，享受当下。

　　多好的意境，如果能够理解其意，用古琴弹出来，一定是一件唯美之事。

　　可是“雪仙”因为没想到题出《乐府》，有些慌了神，第一个音竟然弹破了，虽然后面极力挽回，但只能是手忙脚乱，眼睛死盯着大题板，嘴里无序地唱着，手指再慌乱去找音。这效果就差得多了。

　　这曲弹完，台上的考官纷纷摇头，台下也陷入了沉默中。

　　她尴尬地站起身，只得到了象征性稀稀拉拉的安慰掌声。她的妈妈桑“老知了”，更是急得在台下捶胸顿足，流露出了深深的惋惜之情。

　　接下来的比赛，因为闯头关的“雪仙”折戟，其他几位佳人都受到了强烈的刺激，打起了十二分的精神。

　　第二位出场的佳人，是“竹兰院”的花魁“湘妃”。

　　这时候大题板上出现的也是一首《乐府诗集》中的《明月皎夜光》。

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。

　　玉衡指孟冬，众星何历历。

　　白露沾野草，时节忽复易。

　　秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。

　　昔我同门友，高举振六翮。

　　不念携手好，弃我如遗迹。

　　南箕北有斗，牵牛不负轭。

　　良无盘石固，虚名复何益。

　　这是一首抒发读书人感叹的诗，寒窗苦读，却没有好的结果。

　　明月当空，蟋蟀低吟。北斗星移，夜空璀璨。又见深秋白露，时光飞逝。树间秋蝉流鸣，鸿雁已经南归。同门苦读的好友，早就飞黄腾达平步青云，却把我当作了陌路人。遥望星空中那著名的“南箕”、“北斗”和“牵牛”、既不能颠扬、斟酌，也不能拉车，为什么还要取这样的名称，就象当年“坚如磐石”的同门之谊，如今“徒有虚名”，又有何用呢？

　　这位“湘妃”吸取了刚才“雪仙”的教训，弹奏得要好一些，但是她只考虑到了要用乐府调，却忽视了这其实是一首感叹诗，她还以为这一轮的整体基调不会变，所以一开始还照着上一首的平静淡雅来，等弹奏到了后面，才体会到这首诗的感伤情绪，却已经晚了。

　　这曲弹完，众人的掌声稍微热烈了些，但台上的考官们仍是微微摇头。

　　到了第三位佳人出场，正是“春风楼”的“如花”。

　　她习惯性地抿了抿性感上翘的嘴唇，先在琴上试了一个音，再去看大题板上的诗。

　　这一首也是《乐府诗集》里的，题目是《涉江采芙蓉》。

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁，所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　这是一首两地分居的思念之诗。“如花”还算聪明，她吸取了前两个人的教训，先望向了此首的最后一句，对这首诗的意境作了一个大致的了解。

　　这首诗写思念之情写得特别的好。

　　踏过江水去采芙蓉和兰草，采了后想送给谁呢，那位心里的人儿还在远方。每次都不停远望通向故乡的长路，可是一眼看去，总是无边无际。心在一起，可是地处两方，始终不能在一起。只能伴随着思念和忧伤，孤独终老。

　　一辈子的爱，其实不是一场轰轰烈烈的爱情，也不是什么承诺和誓言，而只是心里面最深沉的那种想念。当距离把心里的思念越拉越远，这才真正意识到，什么也比不上平凡而长久的陪伴！只要能在一起，比什么都强，而不在一起，只有孤独的思念，逐渐老去。

　　这先看最后一句“点睛之笔”的做法帮助了“如花”，当唱到这句“同心而离居，忧伤以终老”时，她把这种哀怨唱到了顶峰，甚至最后还自作主张地反复吟唱了这一句，以提升哀怨的氛围。

　　这一曲喝完，台上的考官才一改刚才的摇头沉默，纷纷点头首肯，淡淡微笑。台下的观众也都非常识货，大声叫好起来！

　　一直悄悄躲在人群中的“春风楼”妈妈桑“月如钩”，极少抛头露面，这会儿脸上露出了灿烂的笑容。

　　接下出场的这一位，是“杏花台”的花魁“璞玉”。

　　大题板上写的是《乐府诗集》中的《生年不满百》。

　　生年不满百，常怀千岁忧。

　　昼短苦夜长，何不秉烛游。

　　为乐当及时，何能待来兹。

　　愚者爱惜费，但为后世嗤。

　　仙人王子乔，难可与等期。

　　这首诗一改前面的哀苦之风，号召大家行乐要及时，痛快要趁早。

　　人生只有短短的数十载，却常常怀著有一千年的愁忧。如果想及时行乐，却埋怨白昼短暂而夜晚漫长，那为何不执火烛夜晚游乐，通宵达旦地畅玩呢。韶光易逝太匆匆，行乐更是要及时，时不我予，此时不乐，更待何时？

　　这个“璞玉”也不是等闲之辈，略一观瞧，就看出了此诗的含义，尤其这王子乔，是快活神仙的代言人。青楼女子们经常会让来逛窑子的客官们做一把真正的“王子乔”，就是指让他们放弃一切不快，痛快花钱，痛快行乐。

　　所以这一曲，她弹奏得欢快自然，最后也学习了“如花”的做法，把最末一句反复吟唱了好几遍，一下就调动了现场的欢快情绪。

　　“好！”