“呵!”

灯光暗下来的瞬间，一个前排明显的冷笑声传了过来。

不用想，就知道是斯坦利。

声音不大，却足够让安静的播放厅里所有人听见。

可下一秒，他脸上的嘲讽就僵住了。

屏幕上出现的是诺曼底登陆的片段。

原本他拍的版本里，镜头从高处俯拍，士兵们像棋子一样冲滩，构图对称得像幅油画。

但经过剪辑后，原本的大广角长镜头被保留了，却保留的有限。

同时，平衡、精致的构图被打破，画面充满了无法预测的晃动和颠簸。

画面闪烁的极快，每一幅画面顶多播放三秒就被快速切换，颗粒感也比原片明显了许多。

这让镜头里士兵们每一步踩在沙滩上的泥泞都带着晃动，仿佛观众自己也在深一脚浅一脚地往前冲一样。

强烈的代入感扑面而来。

“砰！”

一颗子弹擦着士兵的耳边飞过，镜头突然向左侧偏移了半帧。

这是剪辑师用帧错位剪出来的效果，没有规律的晃动里，带着种子弹真的会随时飞来的窒息感。

克林特伊斯特伍德下意识坐直了身体。

剪辑后的镜头跟着他的手臂微微颤抖，被放大的画面里，瞳孔里的恐惧都比之前更加清晰。

最让人头皮发麻的是一名士兵中枪的镜头。

原片里是远镜头，士兵倒下时还保持着构图的平衡。

但剪辑师把这段剪的更为密集，画面变换的更快，带来了更强烈的冲击感。

先是士兵胸口溅血的特写，然后镜头猛地往下晃，拍到他摔进沙滩里的手，指甲缝里还夹着沙子。

没有配乐，只有海浪声和子弹的呼啸，连呼吸声都听得清清楚楚。

五分钟的片段很快被放完，灯光也亮了起来，播放厅却一片死寂。

没人说话，连咳嗽声都没有。

斯坦利原本交叉在胸前的手臂，不知何时已经垂了下来。

他盯着彻底变黑的屏幕，仿佛还没从那段剪辑中回过神来。

作为顶尖的导演之一，他当然能看的出来两者的差距。

很快，画幕重新变黑，播放厅的灯光亮起。

“克林特，你刚才看这段时，有没有觉得自己真的在奥马哈海滩上？”

看了一眼一言不发的徐谨言和斯坦利。

亚伯兰兹知道此时得说点什么。

“有。

刚才那个中枪的镜头，我甚至能想起拍的时候沙子钻进衣领的感觉。

剪辑后的镜头，比我们当时拍的更像真的在打仗。”

克林特愣了愣，随即点头。

“德尼罗，你呢？”

亚伯兰兹又看向罗伯特德尼罗。

这位如今在影坛里顶尖的演员，他的意见非常重要。

“霍瓦特中士在这段里有个拉战友的动作。

原片里镜头对着我的脸，观众能看到我在演紧张。

但剪辑后，镜头跟着我的手晃，观众会觉得我真的在拉一个快死的人。

那种无力感，比原片强太多了。”

德尼罗放下准备点烟的打火机，语气很认真。

“斯坦利，你认为呢？”

亚伯兰兹将问题抛给了最关键的人。

虽然他背对着亚伯兰兹和徐谨言，可所有人都看出了他此时内心的煎熬。

亚伯兰兹这句话等于把他逼到了角落。

要么自己认错，要么硬刚下去。

但谁都知道，斯坦利压根就没有硬刚的资本。

“徐。。。

电影不是这样的，你把它搞脏了。”

库布里克缓缓转过身，他的脸上没有了之前的愤怒，取而代之的是一种复杂的、受到冲击后的茫然。

他没有看亚伯兰兹，而是直接看向徐谨言。

“因为战争本身就是肮脏的，斯坦利。

这世间没有完美，只有混乱和求生的本能。

你在用镜头陈述一场悲剧，而我要的，是让镜头成为悲剧本身。”

徐谨言平静地与斯坦利对视着。

“我一直思考的是。。。

如何更深刻、更精准地表达真实。”

斯坦利像是被这句话击中了，他沉默了很久，播放厅里的空气几乎凝固。

沉默持续了近一分钟，所有人都目光都在注视着他。

似乎让他的压力更加沉重。

终于，斯坦利缓缓开口。

“但你没想过，可以让观众体验真实。

你拍出了一部关于战争的伟大哲学诗。

我需要的，是一部能让观众忘记自己在看电影，而是感觉自己就趴在奥马哈海滩上的血泊里的沉浸式体验。

我们追求的真实，是两个维度的东西。”

徐谨言摇了摇头。

看来斯坦利还是没有明白他想要表达的核心。

“斯坦利，我必须说。

这个剪辑版本让我更清晰地找回了当时在沙滩上的恐惧感。”

斯坦利的嘴唇动了动，似乎想反驳，却又无从说起。

他低头看了看自己的手，此刻却显得有些无力。

反倒是坐在一旁克林特伊斯特伍德起身，拍了拍斯坦利的肩膀。

作为一名顶级演员，还成功拍摄了小鬼当家系列的转型导演。

此时站在了徐谨言这一边。

“你说服了我，也许艺术的尽头不止一种。

我太执着于自己的美学，忘了这部电影的内核。

好吧，让我们试试看，把这场战争搞得更真实一点。”

终于，随着一声轻微的叹气，斯坦利低下了他那颗高傲的头颅。

旁边的罗伯特张大了嘴巴，似乎没想到斯坦利会这么快低头。

他可是记得清清楚楚，就在十几分钟前，斯坦利还在走廊里还叫嚣着绝不改一个镜头。

“斯坦利，我不是要否定你的艺术。

每一位艺术家都有自己的坚持，这很正常。

我是想提