重新安静下来的房间里只有音乐的声音，并非是大气磅礴的开场，编曲者并没有让音乐的前奏就给人以绝对的震撼。这不是大海，凡是去过海边的人都知道，当人们第一次见到大海，那种一望无际的波澜壮阔足以让任何观者都迷失了心神。

　　一辈子一定要看一次大海，这是在网络上流行过一段时间的倡议，对于日本人和韩国人来说，看到大海并非是什么难事，就算是再能给人以震撼的景观，不说每日见、日日见，只需要想见到的时候就可以见到，因为它就在那，只要方便随时都可以去。

　　这个倡议并没有在网络上如何盛行，就算是没有见过大海的人，对于就在那的景观也可以不再重视。

　　不过姜俊昊却是知道这个倡议的真正含义，他到现在都不能忘记八岁的时候第一次看到大海时是何等的让他惊讶，以至于让当时就很招人喜爱的小男孩站在海边的沙滩上，张着小嘴，露出了呆呆的可爱神情。

　　但是，这音乐听着却并非能给人震撼，它没有象征大海咆哮的密集鼓点，甚至连能穿透心灵，犹如初见大海时的惊叹都没体现出来，全曲都保持在一个速率上，一个节奏上，甚至是同一个频率上。

　　这种频率却并没有限制什么，歌手的声音跟随着一股薄弱的节奏在不断的前行着，和一成不变的节奏相比，反倒是体现出了一种自由的感觉。这首歌是在海边创作的，但是姜俊昊却从没有说过让他得到灵感的是那天夜里黑暗广阔的万里波涛，当然，也并不是身穿比基尼的堀北真希。

　　对于那晚的记忆尤为深刻，除了粉红色的泳衣和少女白嫩的肌肤之外，姜俊昊唯一能记住的，就是那天晚上因为他的绅士举动而感觉到有些冷。

　　唯一贯穿全曲且不断变化的就是歌声，虽然那不是姜俊昊的海妖之声，但也是一个优秀的声线。

　　歌词、毫无意义的吟唱，喝着节奏发出的呢喃，这些组合在一起都给人一种无孔不入，贯穿全局的感觉。并没有大海的潮起潮落，却是伴着一种时刻存在的，沁人心扉的韵律感。

　　“海风，我这首歌是写给风的，它从来都不是描述大海。但是你们知道么？我只是告诉艾回这首歌是在海边创作的，他们为了一个噱头，居然要改我的编曲方向。”

　　“不管怎样，我的歌不能给这种人改编，永远都不可以”

　　“因为是写给海风的，所以，我要‘自由’”

　　四分多钟的时间，犹如被海风整整吹了四分钟的时间，并不是那种清风拂面的暧昧流动，也并不是那种电扇雷鸣中的永恒配角。更不要说是威力巨大的龙卷风了，姜俊昊他描述的就是普通的海风，一种随时都可以存在的，吹在肌肤上可以风干海水的盐分，让人感觉到爽利，不难得，却又你呢个不被忽视存在的海风。

　　并非是自身乐迷，金永旭对于音乐的了解也是一知半解，而赵若然却是听过了姜俊昊的所有作品，这首歌是吧台处那个总是带着坏笑的男人第三部作品，但是进步，居然就连她这个半吊子都感觉得到。

　　从音乐小品三月九日开始，到和宝儿一起演绎的那首讲述故事的神曲，再到《This I Love》的极限改编。如今，姜俊昊的风格再次转变，是摇滚风格没错，但是歌曲所表达的意境和感情却完全不同。

　　“我知道了，你做的对。”赵若然干脆的说道，她无法想象这样一首作品如何可以跟大海画上等号，根本就是不相容的两种风格，除非将水合空气包裹在一个密封的环境中。

　　只是，不再流动的空气，还能是风么？

　　姜俊昊笑着对赵若然伸出了一个大拇指，唱出这份小样的人并不是他，但是龙一的实力也算不错，他可以表达出部分歌曲的韵味。

　　这已经足够了，完全足够了，它足以打动很多人，非常非常多的人。偶像剧就是青春校园剧，青春校园最需要的是什么？自由这种感觉不需要姜俊昊去亲自对粉丝说“我是为了自由创作的这首歌”，他远没有那么高尚的情操。

　　这首歌里的自由，就是年轻人的自由，它不会去解放任何人，它不会让任何渴望自由的苦难者燃起什么抗争的斗志，它所表达的就是年轻人想要的自由，仅此而已。

　　通篇乐谱下来最多的就是对歌手的要求，这首歌对于歌手的气息要求达到了一个变态的程度，因为它几乎让歌手要在整整的四分钟时间里不间断的发生，为什么？

　　停止了流动的空气，还是风么？

　　一阵一阵的，连绵不绝的，对于风的形容有很多，要将它拟声化，要让歌曲有韵味，那么演绎出这种风格的就只能是歌手，没有其他人可以做到，就算是编曲、作曲、写词的人再能体会这首歌曲表达的情感，他也同样不能做到。

　　唯一可以做到的，就是站在录音室里，站在舞台上，甚至是每一个能拿起麦克风演唱他的歌手。只有这样，风才会继续下去。

　　融为一体，相辅相成。达到了这种创作程度，姜俊昊的兴奋可想而知，但是艾回的要求却是给他当面浇了一桶冷水。

　　在背后的酒柜上重新拿出一瓶威士忌，同时也多拿出了两个杯子，姜俊昊得意的说道，“我对你们的建议从来都不会是坏主意，说实话，我觉得每一个在娱乐圈的人都有那么点艺术细胞。这首歌曲很容易引起别人的共鸣，相信你们也听到了，而我们接下来的行动就是，为它设计一个MV，或者说一