们将其放在甲板上，

　　这些青天之王，既笨拙又羞惭，

　　就可怜地垂下了雪白的翅膀，

　　仿佛两只桨拖在他们的身边。

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　　这有翼的旅行者多么地靡萎！

　　往日何其健美，而今丑陋可笑！

　　有的水手用烟斗戏弄它的嘴，

　　有的又跛着脚学这残废的鸟！

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　　诗人啊就好像这位云中之君，

　　出没于暴风雨，敢把弓手笑看；

　　一旦落地，就被嘘声围得紧紧，

长羽大翼，反而使它步履艰难。

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巨大的飞鸟，异域的海洋，暗示出流亡的命运；鲜明的对比，贴切的比喻，直接展示出诗人的厄运，尤其是“诗人啊就好像这位云中之君……”这样的明喻，明白无误地揭出诗的主旨。从主题到手法，到色彩，都使这首诗与一首慨叹诗人命运的浪漫派诗歌无异。当然，诗中将大海比作“痛苦的深渊”，读来令人竦惧，已经透出波德莱尔式的阴冷。在《祝福》一诗中，波德莱尔把诗人比作儿童，生来就饱受不被理解之苦，但他把痛苦看作疗冶不幸的“圣药”和“甘露”，坚信诗人将因此而受到上帝的眷顾。在《死后的悔恨》一诗中，诗人更把希望寄托于死后世人 （他的情人）的悔恨，这首十四行诗收尾的两节三行诗写道：

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　　而坟墓，我那无边梦想的知已，

　　（因为啊坟墓总能够理解诗人）

　　在那不能成眠的漫漫长夜里，

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　　将对你说：“你这妓女真不称心，

　　若不知死者的悲伤，何用之有？

——蛆虫将如悔恨般啃你的皮肉。

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诗人的谴责虽然有希望作为后盾，但他毕竟只能向坟墓倾吐自己的“无边的梦想”，这不禁令人想起浪漫主义先驱夏多布里昂的《墓中回忆录》。

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　　《献给美的颂歌》也是一首具有浪漫主义特色的诗篇。那强烈的、无处不在的对比特别引人注目：天空和深渊，善行和罪恶，夕阳和黎明，欢乐和灾祸，恶魔的目光和神圣的目光，使英雄变得怯懦和使儿童变得勇敢，美来自天上还是来自地狱，等等，这种两两相对的形象和意念像瀑布一样倾泻而下，一直持续到终篇，逼得人想到雨果的著名的对照原则。波德莱尔的