n）、“混合”（un mélange）以及“联合”（unealliance）这几个词的时候，他一定想到了音乐，想到了音乐不靠文字仅凭音响就能够发出暗示、激起联想、创造幻境的特殊功能。而这恰恰是波德莱尔的诗的音乐性之精义所在。波德莱尔力图摈弃描写，脱离合乎逻辑的观念演绎，抓住某种特殊的感觉并且据此和谐地组织意象，最终获得一种内在的音乐性。他的许多富于音乐性的诗，如《遨游》、《秋歌》、 《阳台》、《恋人之死》、《颂歌》、《沉思》等，都不止于音调悦耳，韵律和畅。特别是题为 《黄昏的和谐》的那一首，更被誉为“满足了象征派的苛求”：“通过诗重获被音乐夺去的财富”。下面就是这首诗：

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　　那时辰到了，花儿在枝头颤震，

　　每一朵都似香炉散发着芬芳；

　　声音和香气都在晚风中飘荡；

　　忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！

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　　每一朵都似香炉散发着芬芳；

　　小提琴幽幽咽咽如受伤的心。

　　忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！

　　天空又悲又美，像大祭台一样。

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　　小提琴幽幽咽咽如受伤的心，

　　温柔的心，憎恶广而黑的死亡！

　　天空又悲又美，像大祭台一样；

　　大阳在自己的凝血之中下沉。

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　　温柔的心，憎恶广而黑的死亡，

　　收纳着光辉往昔的一切遗痕！

　　太阳在自己的凝血之中下沉……

想起你就仿佛看见圣体发光！

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黄昏，落日，鲜花，小提琴，一个个孤立的形象，实在却又模糊，造成了一片安详而又朦胧的氛围。眩晕，死亡，下沉 遗痕，一系列具体的感觉，真实却很飘忽，汇成了一股宁静而又哀伤的潜流。香炉，大祭台，圣体，一连串富有宗教意味的譬喻，烘托出一种万念俱释、澄明清净的心态。同时，这首诗采用了“马来体”的形式而略加变化，反复咏唱，一如祈祷，具有强烈的感染力。这首诗曾经进入德彪西等人的音乐，该不是偶然的。

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　　总之，自波德莱尔之后，特别是 1886年象征主义成为一次文学运动之后，站在象征主义这面大旗下面的诗人虽面貌各异，却也表现出某些共同的倾向。例如，