娜丽莎的微笑」多美多美，太简单了，因為每个人都说美。可是对於当前的现象，為什麼大家会崇拜这个偶像？这个偶像為什麼在这个时间点窜红？就是要用功的地方。

我最近常看到公共汽车上，贴着周杰伦拿着手机的海报。我觉得好奇怪，还尝试素描好好研究，这张脸為什麼会变成流行？在我们这

个时代，他的脸绝对不构成美的条件，也不符合我过去的审美标準，他对我而言是个功课，我要做这个功课，否则没办法跟他的群眾沟通－－我想我的学生大概都是他的群眾。

研究周杰伦到最后，也许我会妥协，在吃饭时说：「周杰伦好帅！」来讨好我的学生。也或许我不会，而是用我的角度跟他们对话，让他们也来了解我当年的偶像JamesDean，那个头发梳在后面、皮夹克领立起来，一副别人欠他好几百万的模样。还要躺在冰块上睡一个晚上，起来的时候看着冰块上面的人形，说：「好棒喔！」这是《天伦梦觉》、《养子不教谁之过》这些老电影裡，关於我的那个年代叛逆年轻人的符号。

每一个时代都会有新的符号出现，可能一样，可能完全不同，而这就是思维的起点。

放下成见才能进行思辨

城市裡的艺术家，是社会裡面的一个现象，也可以是一种思维。艺术家在不同社会裡创造出来的审美价值，往往是检查思维最有趣的东西。不要小看审美，审美本身是种意识形态，真正的意识形态，这意识形态会藉着审美去筛选出它所认為的价值。如果我把唐朝美女的画像跟现代的美女照片摆在一起看，那是非常不一样的审美标準，為什麼唐朝的人觉得肥胖是美？為什麼现代人觉得瘦才是美？背后有一定的原因。

我们觉得青春是美，健康是美，可是有些朝代就会流行「病态美」，不要忘了长达六百年以上，中国女子会把脚缠到骨头都变形（这也是残害身体的可怕暴力）；现在我们觉得烟燻妆很美，可是在李商隐的朝代，流行的是「八字宫眉捧额黄」。什麼是八字宫眉捧额黄？就是书两道下垂的八字眉，再用如鹅腹般的浅黄色粉，涂满额头，如果现代人画出这种妆，你一定会觉得好恐怖！但那是当时最流行的妆。

审美随着不同的时代、不同的意识形态，不断改变，一直在变。因此要对审美进行思辨时，首先要放下的是「成见」，也就是你原本具有的那个审美标準。

值得注意的是，成见包皮括你既有的知识，你的知识就是你思维的阻碍，因為知识本身是已经形成的观念，放在思维的过程中，就变成了「成见」。我们说这个人有成见，就是指他已经有预设立场，已经有结论了，所以他的思维也停止了。

不妨检视一下，打开电视看看，有多少东西是有成见的？

其实大部分的人，对大部分的事物都已经有了一个固定的成见。所以我说要扮演不同於百分之九十九点九的人，坚持百分之零点一的角色会非常非常辛苦，他可能是伤风败俗，他可能眾所嘱目，也可能是眾矢之的。但我相信，社会裡的思考者可以承担这种孤独。

卷五 思维孤独(4)

孤独是思考的开始

在本书裡，我一直说着一件事：这个社会要有一个从群眾裡走出去的孤独者，他才会比较有思考性，因為他走出去，可以回看群眾的状态；如果他在群眾当中，便没办法自觉。我自己也是一样，当我在群眾中，我根本没有办法思考。所以孤独是思考的开始，可是我们為什麼不让自己孤独？就像大陆朋友所说，「不要做前面几个，也不要做后面几个」。在群眾裡面，我们会很安全；跟大多数人一样，就不会被发现。

大凡思考者都是孤独的，非常非常非常孤独。例如庄子，他孤独地与天地精神往来，不与人来往。他从人群裡面出走，再回看人间的现象，所以他会思考：爬在烂泥裡的乌龟比较快乐，还是被宰杀后供奉在黄金盒子裡的乌龟快乐？（是走出人群的人快乐，还是努力追求名利做官的人快乐？）他在思考，也在悲悯着这些汲汲管营的人。

庄子其实讲得很清楚，他愿意做在烂泥巴裡爬来爬去活活泼泼的乌龟，因為那是他真正的自己，而不是用黄金装起来供奉在皇宫。别人觉得那意谓高贵，却与他无关，被供奉表示已经没有生命，已经不是活着的了。庄子寧愿活着，以他自己的状态活着，即使别人觉得活着很穷困、很卑微，在烂泥巴裡爬来爬去，却是他真实活着的状态。

这则寓言所阐述的，正是一个真正好的哲学家，应具备的縝密思维，也教给其民族了不起的人性之传承与发扬。

但今天，我们看不到像庄子一样的孤独思考者，也看不到他在另一则寓言裡说的「大而无用」的人。我们都好希望自己是个有用的人，如果比喻成树，就是希望自己能被拿去盖房子、造船，庄子却说：「无用之用，方為大用。」他提醒我们说，你可不可以扮演无用的部分百分之零点一？先回来做自己，然后你对社会的「有用」才有意义。如果你自己都不是自己了，只是被社会机器利用，没有思考能力的角色，对社会的贡献只是「小用」。

庄子长期以来保持一个高度，是一个独立思考的人，他几乎从未成為文化的主流，大概只有在魏晋时候昌盛一点，其重要性亦不如儒家。可是他追求个人的解放、追求个人的自由、追求个人在孤独裡的自我觉醒，都是非常重要的思维。

无法形成思维的台湾

写作小说〈猪脚