的深度和位置，在创作者的心里早已有了预判，这需要大量的经验做为枝撑，因为水仙雕刻后的作品需要在时间中慢慢呈现出来，并不能一蹴而就。

图片（图一、图二）中所展示的花道流派为日本池坊花道，水仙的优美在其中的大量作品中得以很好的表达。

池坊花道，作为日本花道的本源，距今（2017年）已经有555年的历史了。我们通过赏析其作品来了解这个花道流派如何在插花领域进行文化的传承。

所谓生花，在日式池坊花道里，其实就是表达植物的初生之美，通常生花使用的材料不会超过三种。池坊花道有严谨的要求和苛刻的格式，正与朱熹所提出格物修行有相通之处。

在日式花道里，水仙也占有一席重要的位置。在研习水仙花的作品中，采用完全不同于其他植物的插置方法。水仙生花的作品，由两株到三株水仙组成，分别都有四叶一花。从图片中可以看到，层层叠叠错落有致的叶片，被花道师按着叶片自然生长的规律，将叶片与花的高低错落位置重新组合，把理想之美传达给观赏者，整个作品传达出水仙挺拔清雅的春之韵。

图一　水仙一种生泊船

图二　水仙一种生

这幅作品（图三）传达出冬末初春交替的愿景，大家可以看到更加现代的线条的张力，还有更加明艳的颜色，这便是池坊插花随着时代的潮流发展出的生花新风体。这里的水仙，是作品重要的组成部分，亭亭玉立在整个作品中间，形成了一个骨干，与飘逸曲线的雪柳形成春天最美的线条。细密的白色小花，在一阵春风之后，飘荡在空气当中，犹如细密的雪花。白色在这个作品中与水仙花中的白色花朵相互呼应，还有那一丛几颗红色小果的南天竹，载承着冬之味正向生机勃勃的春奔去。作品有了重点色，整个作品色彩和谐而富有变化。

这幅（图四）层层叠叠、错落有致、饱满的插花作品，就是池坊的立花，在花道中这个花型有着自己的名字，叫水仙一色。在这个作品中，我们可以欣赏到水仙那优雅曲直的线条，在整个作品中有秩序地四散开来，犹如一瓶正在绽放的烟火。

这一瓶（图五）亦是池坊的立花，在这个作品中，各色冬末的花材，例如贴梗海棠、茶花，还有水仙，其间穿插着常绿的植物松柏。年末年始之际，人们都等待新年万物生发，而又赞美留恋着严冬，这些不畏寒冬依然屹立开放的草木，将人们的心情展现在这一瓶当中。

图三　生花新风体水仙三种生

图四　水仙立花正风体

图五　立花正风体

雨水 西域使者

说到春天里的西域使者，郁金香当仁不让。郁金香原产于中国西藏和新疆地区，经过园艺家长期的杂交培育，全世界已拥有8000多个品种，被大量生产的大概有150种，红色、黄色、紫色是比较常见的品种。正常的花期，一般在4月到5月，由于近年来采用大棚种植，所以售郁金香的花期整整提前了三个月左右，在初春时节，可以看到花市上有大量的郁金香上市，春天的气息扑面而来。

剑山是近现代插花中最为常见，也最为普及的花留。所谓花留是用于固定花材工具的统称。目前较为常见的花留有剑山和花泥。东方花道中多使用剑山。经常用于各类插花活动中，通常是以钢或者铜所铸成。有很多种不同的型号和不同的形状，进行组合，放置在不同形状的花器中使用。它的优点在于可以反复使用，且不会污染水源，是一种非常环保的花留。

花道专用剪刀叫“蕨手剪”也叫“池坊铗”，因为它的把手处，有两个卷起来的形状，像蕨类植物生出的新芽。蕨手剪没有普通剪刀的外圈环，所以使用时它的受力点与普通剪刀不同。花道中的剪刀的刃口和我们家中普通的剪刀的刃口，在设计上是有所不同的，所以，蕨手剪在剪花材时不论是木本还是草本花材，都会让你觉得得心应手，会感到非常轻松。

另一个要介绍的就是白色的石子，很多人会奇怪，插花为什么会用到它？白色石子通常是为了垫高剑山而使用的，因为很多时候花器较深，会使插花者插花时手伸不进花器里，造成诸多不便，同时石子也起到稳定花器的作用。

首先要注意的是，我们裁剪郁金香的叶片时，要从中间的茎杆处剪开，这样我们就能得到完整并且带有茎杆的叶片，为插花提前准备好材料。

想要把花插得美，就必须在知道花的个性后，根据各种花的个性来插花，要非常重视让花活着，不过多破坏花的自然姿态和原有的美，要将自己的心神凝聚在花上。插花的时候是用自己的心来插，而且必须一口气插好，如果用很长时间插来插去，花就会被整死，所以说插花不是用手，而是用心。要把爱花的心传达给花，这样才能通过花儿把这心传给看花的人，这也是插花中最难的地方，而插花作为一种以心传心的艺术形式，就需要有余韵和余情，这也是日式茶道大师千利休枯寂的真髓。

准备工具　剑山、蕨手剪、花器各一个，白色石子

准备花材　郁金香、雪柳

步骤一　将雪柳截至花器直径的2倍到2.5倍的高度，斜剪切口，并在根部剪出“十”字切口（见P44），便于插置固定在剑山上。

步骤二　多选几枝雪柳，将它们在剑山插置成大概的圆形固定好，这一组雪柳的高度可以差不多，建议整组雪柳的高度近乎一致，底下靠近花器部分的枝条可以用剪刀修剪干净，让花与