叶尽量呈现在这一组雪柳的上半部分。

步骤三　将剪取好的郁金香插置在雪柳的下半部分，可前可后可左可右，分布在雪柳的这些空隙当中，注意，郁金香不要进入到雪柳的枝条和花叶的空间当中。这样，两种花材在整个作品上下空间中的分布大致呈现出来了。

步骤四　将剪下来的叶片在郁金香的空间中继续插置填补。通过这些大的叶片，对裸露在外面的枝条部分有了很好的收紧与遮挡作用。

步骤五　依然围绕着由雪柳形成的环形插口，将更多的叶片进行空间的补充插置，让整个作品在下半部分呈现出丰满的造型，这样整个作品就不会有头重脚轻的感觉了。

惊蛰 桃红又见一年春

中国是桃树的故乡，公元前10世纪左右，《诗经·魏风》中就有“园有桃，其实之淆”的句子，这也说明桃树已经不再是自然生长，而是由人工进行培育，在花园中种植了。经由古丝绸之路，桃树从新疆经由中亚传播到波斯，再由那里传到了欧洲大陆，慢慢传播到世界各地。而日本种植桃树的历史就非常短了，1876年，日本冈昌县园艺场从中国上海、天津，分别引进水蜜桃的树种，从此桃在那里生根发展起来。

早春的桃花也是古诗词名家们颇爱的题材。例如，苏轼的《惠崇春江晚景》有这样的描述：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”

早春，寒冬刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力已表露出来。江南的春色，美景何止万千，实在是数不胜数，令人眼花缭乱。黄庭坚《诉衷情·小桃灼灼柳鬖鬖》：“小桃灼灼柳鬖鬖，春色满江南。”词人选择了最能代表春天景物的桃花与杨柳，仅以“灼灼”与“鬖鬖”两个词，就概括出二者的特色。

春季赏花时桃花是主角之一，各种层次的粉色在蓝天的映衬下十分明艳。

这一节里教大家插置的是一款自由花。在花道里，自由花顾名思义便是自由创作的花，自由花没有太多的规则和规范，是花道史上近现代发展出来的花型。由于更多的外来植物物种来到东方，奇特的花形、艳丽的色彩给花道艺术带来了很大的视觉冲击和更丰富的素材，古朴、清静、雅致的花道作品已经不能完全满足现代人的生活空间和审美需求。

自由花创作便由此发展起来。在自由花的创作中，创作者本身的意图在作品中得以很好地展示凸显。当然，它对作者综合能力的要求也会越来越高，例如色彩、空间、造型、审美趋势和艺术造诣上，都提出了更高的要求。

花泥

花泥是一种海绵体絮状体，使用时，将它静置在放慢清水的盆中，不要用手去刻意按压它入水，要让它慢慢地自己吸够水分，沉入盆底。花泥轻盈方便，可以用刀切出各种形状，装在器皿中。要注意的是：在传统花道中，绝对不可以使用花泥插花。

准备工具　花泥、花器和一把蕨手剪

准备花材　从左至右，分别是木贼、爱丽丝、桃花和绿色的康乃馨

步骤一　将三枝木贼弯折成大小高低不同的三角形，插在花泥上，注意插作时将木贼交错分散，使其呈现出一种空间感。木贼为中空植物，易折叠且韧性好。

步骤二　选取一枝鸢尾花，高度约30厘米左右，插在花泥的左侧，然后再选取一枝鸢尾花，高度剪至第一枝鸢尾花的1/3，插在花泥的右侧，和第一枝呈对立的局面。

步骤三　将绿色康乃馨剪短，一枝插在花器最前面，第二枝比第一枝略长，插在花泥的左侧，第三枝比第二枝又略长，插在花泥的后侧，三枝康乃馨的位置呈三角形趋势。

步骤四　选取一枝略长的桃花，高度剪至比第一枝鸢尾花略短，插在第一枝鸢尾花的左侧，第二枝桃花剪短，与康乃馨高度相当，插在康乃馨的前面。

春分 花红柳绿

花毛茛是西式花艺中常见的品种，株形低矮，花茎挺立，花色丰富；花朵硕大，层层叠叠，花型似牡丹花，因此也叫洋牡丹；叶似芹菜叶，故常又被称为芹菜花。此花原产于欧洲东南部和亚洲西南部，中国在20世纪90年代开始从荷兰等地引种栽培。

因为是近现代引种的品种，在东方插花史上不曾寻到它的身影，正如上一篇我们所介绍的自由花，西方外来品种的发展为插花的选材、形式开拓了新的空间。

近现代插花花材的色彩搭配和选取，更是作品成功的关键。

这一节里加入一些基本的色彩理论知识，让大家对它有所了解，并对未来的创作打下基础。

色彩学是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。

色彩在现代生活中扮演了重要的角色，渗透至每个人生活的角落，小至生活细节的颜色，大至四季更替的色彩，无不传递着个人的信息与宇宙的语言。植物也是因为盛开着缤纷的花果而吸引人注目。各种不同颜色的花朵，不但带给人们快乐愉悦的感受，又能激发人们对美产生更深刻的体会。

一般来说，黑、白、灰称为无