泡容易腐烂，让水质变差，会影响其他花材的寿命。

步骤三　在左侧添加一枝菊花，在投入过程中会体现到，这些不听话的花材能很好地通过这个花留固定住，不会过分左右倾斜出来。

步骤四　在三朵菊花的斜后方插上一枝花头较小的菊花，高度与第二枝菊花相当。

步骤五　在最左侧插上一枝花头最小或者是含苞待放的菊花，此时的枝干可以保留更长一些，让这菊花从左侧有飘出去的感觉，有了动感。

步骤六　为了让整个作品有枯枝挺拔遒劲的感觉，在右侧斜插一枝较长的石化柳，拉回一些向左倾感，均衡作品，这个遒劲的线条在整个作品，呈现出一种向上的延展力度。

步骤七　从左至右，在最左侧的菊花到最右侧的石化柳的上部空间里，投入几枝冬青果，注意最高的冬青果的高度不超过石化柳，但最低的冬青果，也要略高于菊花的最高点，从左至右，冬青果的高低层次要有富于变化，有节奏感，不要呈现出阶梯状的走势。

步骤八　用六出花填补菊花花头中间的空隙部分，在右侧较高处也将石化柳与冬青的空缺处投入一枝六出花，左右与上下完美地呼应与衔接。

步骤九　在左侧靠近瓶口处的空间里，我们插上几枝金黄色的小菊花，能将叶片和底部较暗的空间填补一些颜色。在上部分的空间中，投入几枝石化柳，挑选线条粗细状态不尽相同的，穿插在冬青果之间，既丰富了空间层次，节奏上也更有天趣生动。

深秋暖色调的夕阳将整个作品照映得金黄耀眼，上半部跳跃的韵律线条与下半部的花团锦簇，既和谐又富有变化。

瓶花艺术是一种大自然的造型艺术，但绝不是随心所欲、芜蔓无修单纯地推崇自由，基本原则是要有的。如何将材料在无任何人为加工的情况下，插置出作品的形式之美，比例、高低、变化与统一、动态与平衡、韵律与节奏，唯有熟练把握这些基本原则，才能真正地不拘格式地表达出作者的意图与天趣。

一瓶秋色就完成了，无论四季如何交替，秋天总是最美好的季节，带着美与成熟的气质。

霜降 霜叶红于二月花

霜降，是秋冬交替时的一个节气。随着霜降的到来，一些不耐寒的植物都开始停止生长，开始落黄。清晨，走在草地上会看见白绒绒的一片，枫叶这时候就开始呈现出绚丽多姿的暖色，有红、橙、黄、深红，层层叠叠，层林尽染。可谓是“霜叶红于二月花”。此时北京的香山成为旅游佳地，山头总是挤满了人，但也有说法，香山上并非种植的是枫叶，而是黄栌，黄栌在这个季节也会呈现出各种不同颜色的黄橙红等色调，但叶片是圆形的。我国的枫树资源相对比较少，而日本却是全世界引种培育红叶枫树最好的国家，秋天的日本，就是枫树红叶的海洋。

霜降时的京都，也同样进入了枫叶季。那深秋的颜色，甚是美丽，当然也是人头攒动，接踵摩肩的时候。赏枫叶应该是这个季节最美的一件事情了。

枫叶除了有观赏价值外，还有制糖的价值，尤其是糖枫和黑枫，本身就是熬制糖浆的上好原料，据说一株十五年树龄的枫树每年可连续产糖五十斤以上。

枫叶在人们心目中是一种精神的象征，由于枫叶的非凡性，人们通常用它来象征坚毅。关于枫叶的传说，在我国的《山海经》中记载：“皇帝杀蚩尤于黎山，弃其械，化为枫树。”意思是说黄帝杀了蚩尤后，兵器上染了血，变成了枫树。宋代诗人杨万里在诗中写道：“小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉客。”在杨万里眼里，枫叶竟然是偷喝了甜酒而被染红了，这些描写枫叶的古诗词的艺术意境实在是太妙了。古今中外关于枫叶的诗词名句，不胜枚举。

来欣赏一下池坊花道里插花师们是如何用枫叶表达这个季节和节气的特点的。

各种颜色的枫叶被收集在一瓶之中是不容易的，承载着作者所花费的心思与心力，作品将秋末岚山之色融于一瓶之中，自然之美不言于表。

山茶花、枫树、竹叶、松，是秋末最具有代表性的几种花材。这几个作品均有运用这几款花材进行组合，虽形式略有不同，但秋末冬初的意境不失毫厘。

立花正风体枫一色

立花新风体

立花新风体

立花新风体

冬

生命中的荣与

枯都是事物的本性

立冬 落叶荷塘满眼枯

立冬之后便是一场雨水一场凉了，北方的风也格外的寒凉。池塘里的水生植物大都枯黄凋零，池塘里干枯有型的残荷十分具有表现力，像一群迟暮的老人，铿锵有力，在枯寂无声中仿佛隐藏有一个桀骜的灵魂。唐李商隐诗：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”夏日里碧荷连天与此