一种虚实对比的感觉，会让这个作品更加灵动。如果手边并没有满天星，可以找一些类似这种轻盈感的植物插在瓶口处过渡。

第二个花器瓶口较大，而底部收紧，偏挺拔直立。我们择一枝较大的南天竹，高度略高于花器，修剪去一边的枝条，只留出一侧的枝叶，保留果实部分斜靠在花器口处，制造出倾斜感。但仅插一枝在这个花器里，会显得过于呆滞，并没有把这个花器挺拔的直立感表现出来。再挑选一枝南天竹，修剪掉大部分其他枝叶，仅留一个侧枝上干净的线条与叶子，整体高度大约是花器的两倍。这样一来，整个作品的重心被拔高了，作品的上部也添加了空间感，整个作品飘逸挺拔，是这个花器本身要表达的感受。要注意的是后添加的这枝南天竹所留的花枝和叶的部分，要尽量的轻盈，不可以过多，否则整个作品也会削弱轻逸之感，这时的取舍也是非常关键的一次修炼。

第三个花器的颜色偏棕褐色，所以我们选用一枝与花器颜色相近的叶片。因为这个花器整个造型偏厚重敦实，所以在花器口飘出部分的枝条，约为花器的两倍即可，注意这个作品中不要把叶片修理得过于稀疏或是轻盈，而应更多保留住原有的叶片，在瓶口处加上一枝低矮的鲜红色的南天竹果实，让整个作品的颜色更为鲜亮。在瓶口处再往斜前方添加一枝南天竹的叶片，颜色也与第一枝相类似，并在红色果子的斜后方也添加一枝南天竹叶，这样整个作品与花器，不论在颜色和形式上都有你中有我、我中有你的整体感，没有破坏花器本身的敦实厚重，而向外一侧探出的枝条，让这种敦厚感有一个向外延展的空间，红色的果实更是整个作品中画龙点睛的部分，灵动丰富，在颜色上提亮了作品的一个层次。

第四个花器银色通体反光、周遭全身凹点状，当代装饰性十分强。选择一枝果实繁多的南天竹，将叶片大部分修剪掉，可保留一个侧枝。这个作品中要注意果实的保留，尽量不要去修剪它。将更多的南天竹果实插置在这个花器当中，尽可能多，这样星星点点的红色果实，与花器通体点状的装饰物形成很好的呼应。将过多的叶片进行修剪，保留住几个方向的几小枝就可以了，作为果实的一点点缀。这个作品中以果实为主要的表现，因为这些夸张艳丽饱满的造型，与银色花器可以形成很好的对比与融合，而叶片仅是辅助这个作品层次。面对当代夸张形式的花器，我们通常对花材与造型的选择是要倾向绚丽和饱满。

这四个花器只是不同造型感和不同风情的几个代表，并不能涵盖所有市面上的花器种类，只是通过这四种不同的表现方式来粗略地讲解作品与花器的关系，通过花材的取舍跟表达的主次材料的不同，让作品更加有深度和层次。留心选材与造型得体，因材制宜，因瓶制宜，这个过程也是需要时间反复修炼才能做出准确的判断，观察植物和自身审美修养的提高也不是一蹴而就可以达到的。

张谦德早在《瓶花谱》中提到：“小瓶插花宜瘦巧，不宜繁杂。若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者。欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者；或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”意思是：小瓶插花宜讲究瘦巧，不宜繁杂。若是只插一枝，必须选择奇特古朴、曲折斜绕的枝条。想插两种花枝，必须分出高低并且合插制，使其宛若天生的一枝；或者让两枝彼此相向，先丛聚成团而仿佛天然一体，用麻丝绑定再插制。这段文字是古人对插花艺术中关于花与器的最直观明晰的论述，如今看来亦为高论、堪称经典。

寒露 唯有菊花不负秋

《万叶集》是日本著名的文学著作，研究《万叶集》中植物的人们指出，梅、李、桃、菊和柳，都是从中国传来的。而在花道中，有着极其重要地位的植物是菊花和杨柳，菊花是日本天皇家的纹章，长期以来，人们都以菊花为代表日本的花。原以为菊花是日本本土就有的植物，其实不然，菊花是从中国传到日本的植物之一。

在寒露节气里，自然界百花开始凋谢，凌霜怒放的菊花显得更加与众不同，被誉为“花中隐士”。菊花在我国栽培历史非常悠久，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，表明当时菊花已经开始在田园栽种。到唐代，人们培育出不同花色的菊花品种。宋代菊花由室内露地栽培发展到盆栽，并将其他的植物作砧木嫁接菊花，花色品种有较大的发展，这个时期有大量的菊花专著问世，此时最著名的要数刘蒙的《菊谱》，这是我国第一部菊花专著，其中记载的菊花有36品。到了明代菊花进一步发展，重要著作有王象晋《群芳谱》，记菊270种。而到了现在，全世界菊花的品种多达10000余种，我国也占有3000多种。可见人们对菊花的喜爱是不言于表的。

这一节气，我们就与大家一起分享一个菊花的瓶花。

菊一色立花

准备工具　花瓶一只、剪刀

准备花材　石化柳、冬青、菊花、小黄菊、六出花

步骤一　我们先制作一个有难度的花留。剪几枝与花器口直径相当的枝条，将备好的枝条两头斜剪，严丝合缝地卡在花器口直径处。

步骤二　菊花的花头较大，插在花瓶里面的高度不宜太高，如图所示，两只菊花一高一低，在花器口叠加插置好。菊花的叶片，在花器口以下的部分一定要剪干净，否则菊叶在水中长期浸