古旋风向参观团的来访，表示欢迎和感谢，“巴西电影从诞生以来，就一直在勇敢探索，这是值得纪念和尊敬。”

片场的阵列区，柔和的灯光洒在陈列着经典电影道具的玻璃柜上，空气中弥漫着咖啡与胶片交织的气息。

费尔南多·梅里尔斯环顾四周，目光停留在《风暴之眼》的原始分镜手稿上，不禁赞叹道：“维特，你的作品总能将视觉语言推向极致，这种叙事张力正是我们此行希望探讨的。”

古旋风微微一笑，“电影是世界的语言，而巴西电影独特的生命力一直令我着迷。从《上帝之城》到《中央车站》，你们的作品证明现实主义与诗意的完美融合。”

他的语气诚恳而专业，显然对南美电影有着一些研究。

梅里尔斯提到巴西流媒体平台的崛起：“新技术降低制作门槛，但也让‘作者性’面临挑战，我们该如何平衡商业与艺术？”

古旋风回应道：“我一直认为，电影技术永远服务于电影故事，我在拍摄时坚持用实景搭建结合数字渲染，因为触感能激发演员的真实反应。”

他随即展示一段未公开的幕后花絮，巴西摄影师克拉拉·阿泽维多敏锐指出其中长镜头的运镜逻辑，引发关于“空间调度如何传递情绪”的讨论。

“镜头只是一种纪录，不能太过执念于镜头运用，而是镜头背后蕴含的意义，”古旋风不假思索的给以定义。

至少，目前而言，还没人能够比更具权威性，没办法，身份摆在那里，除非你能在质量和票房上超越他，打败他，否则这种讨论没有意义。

费尔南多·梅里尔斯赶紧打圆场，“在镜头运用方面，你与好莱坞电影体系，要有更多经验分享。”

“你们过谦了，你的《上帝之城》在镜头剪辑方面很有独到之处，”古旋风也没在此问题过多纠缠。

“现在全球电影进入AI时代的前夜，这是一场逃不开的技术变革。”

谈到AI，费尔南多·梅里尔斯也是眉头一皱，“作为电影技术前沿探索者，你认为AI会颠覆传统电影吗。”

“目前而言，人工智能还无法替代这点，因为在故事编剧方面，还是依靠人类脑力，不过未来几年，AI在特效领域会有新的进展。”

古旋风对AI是否取代传统电影，依旧持谨慎乐观的态度，只要不能完全独立于人类思考，AI就只能是辅助工具，而不是颠覆者。

费尔南多·梅里尔斯认真聆听一般，微微点点头表示认可，毕竟是一次朝圣之旅，总不能有相左的想法吧。

尽管近几年，拉美电影在对话、媒体和社交平台层面取得了一些进展，但挑战依然存在。

首先，好莱坞的资本优势难以撼动，迪士尼和华纳兄弟等巨头仍占据拉美80%以上的票房份额。其次，区域内部的合作仍需加强。

拉美各国电影产业分散，缺乏像欧盟“mEdIA计划”那样的统一支持机制。

最后，社交平台的算法偏好可能导致内容同质化，削弱电影的深度表达。

次日，《好莱坞报道》头版刊登了双方签署的合作备忘录：好莱坞电影联盟将加大在巴西电影的投资，而巴西国家电影局则在对好莱坞电影审核上进一步放宽。

路透社特别提到，协议中包含“巴西每年派20名青年导演进修”的条款，被视作对抗好莱坞人才垄断的重要举措。

在cNN的直播访谈中，梅里尔斯强调：“这不是单向的知识输出。我们带来亚马逊雨林实景拍摄的环保题材新片《呼吸》，其VR技术或许能启发北美同行。”

镜头扫过古旋风专注记笔记的特写，社交媒体瞬间涌现古旋风学生模式的热门标签。

tiktok上，古旋风工作室官方账号发布的参观vlog获得320万点赞。

其中15秒的“巴西代表团体验动作捕捉”片段尤其火爆，影帝瓦格纳·马拉穿上传感器套装，即兴演绎了一段卡波耶拉舞，古旋风亲自调整动捕镜头参数，并调侃道：“这比教德尼罗用方法派演喜剧容易多了！”

推特上，各国影迷自发剪辑两地电影混搭片段。

一位圣保罗大学电影系教授发长文分析：“古旋风对巴西新浪潮的引用，暗示其下一部作品可能探索拉美魔幻现实主义。”

该推文被华纳兄弟高管转发，配文“敬请期待”并附上表情符号，进一步点燃猜测。

脸书上，美国导演工会晒出双方技术团队的合影，配以数据图表显示两地合拍片近五年增长400%。

评论区成为行业人士的交流场，Netflix内容采购总监留言询问巴西音乐版权合作细节，而亚马逊影业则直接私信梅里尔斯洽谈项目。

古旋风将一枚《公民凯恩》的复刻胶片盒赠予梅里尔斯：“希区柯克说过，电影是剔除平庸后的生活。而今天，我们证明它还能连接大陆两端的热爱。”

返程的巴西代表团在机场被《帝国》杂志拦下采访，梅里尔斯望着洛杉矶好莱坞山，意味深长地说：“这次对话不是终点。当我们的镜头对准彼此，观众看到的将是整个世界的倒影。”

面对拉美地区的庞大人口基数，好莱坞电影工业早已将其视为全球战略中不可或缺的一环。

这片土地不仅孕育丰富的文化多样性，更以其旺盛的消费潜力成为跨国资本竞逐的焦点。

从墨西哥的影院排片到巴西的流媒体订阅数据，美国电影产业的标准化叙事与工业化制作模式，正在以惊人的效率重塑拉美观众的视觉审美与文化认