整个故事看起来不伦不类，情感的过度不够自然，使观众无法跟上故事的节奏变换，无法理解作品想要传递的情感，只觉得摸不着头脑。

　　而导剪权，保障了奥斯蒙德决定电影最终成片时长的权力。奥斯蒙德一口咬定时长不能再减，环球就只能一点点软化态度，从要求变为恳求，最后无可奈何地妥协。

　　至于电影的配乐工作，坂本龙一用钢琴、小提琴与长笛作为乐器，为《失乐园》谱写了两首原创乐曲。

　　一首较为恬静温和，被坂本龙一命名为Flipped（怦然心动），几人协商后，将它插在了电影男主人公怀亚特与女主角拉斐尔相遇和相处的过程中，营造一种温馨的氛围。

　　另一首则通过不断重复旋律，制造出一种层层叠叠逐级加强的悲怆感与孤独感。

　　奥斯蒙德对这首名为Desolate（孤独；荒芜）的钢琴曲非常满意。

　　但他还是提出了一个在坂本龙一看起来颇为有趣的要求：“我个人在音乐方面没有什么造诣，但却觉得这两首乐曲的旋律似乎有些类似。有没有可能，将Desolate作为组成的Flipped旋律的一部分呢？”

　　坂本龙一大概明白了他的要求，Flipped由三种乐器的声音组合而成。奥斯蒙德的意思大概是想将Desolate作为一部分声部，添加进Flipped当中。

　　将男主角怀亚特的一生的缩影当作Desolate，而女主角拉斐尔的到来，则是为怀亚特的一生添加了节奏轻快，温馨和缓的声部，将整首曲风偏向悲怆、哀痛的Desolate完全改变。就像是拉斐尔为怀亚特荒芜贫瘠，如同死水一般的生活填上了色彩与波纹一般，为他带去了温暖和慰藉。

　　即便这是个繁琐的工程，甚至等于将Flipped推翻重写，坂本龙一依旧答应了奥斯蒙德的请求，他认为这是一个非常有趣的挑战。甚至成功赶在约定期限之前，完成了甲方堪称无理的要求。

　　坂本龙一甚至打趣，起码奥斯蒙德在提出自己的需求时，没有使用甲方经典的话术：先这样，然后那样，最后再这样，再加一点点那样的点缀，就是这么简单，你明白了吗？

　　两首乐曲的最终版本比先前坂本龙一交付给剧组的旋律更加牵动人心。

　　人们总是说，音乐是能够触及灵魂深处的力量，优秀的配乐能够轻易地放大人们从电影中观察到的情感，掌控人们的情绪，使观众与电影中的人物产生微妙的共鸣。

　　一些情感较为纤细的后期人员甚至在观看电影成片时，难以克制自己的情绪，不由自主地落下了眼泪。就连早已经将电影来回看了几十次，几乎无法再因为电影画面产生任何感触的奥斯蒙德，都忍不住对着电影的最终剪辑版感慨万分。

　　《失乐园》整部电影带给人的感觉就是窒息与痛苦。

　　无论是对观众的肉.体还是精神而言，《失乐园》都是一种类似于钝刀磨肉的、节奏缓慢的折磨。

　　所以，环球的管理层，连带着前来凑热闹的史蒂文·斯皮尔伯格，都在环球制片公司内部试映会结束以后陷入了诡异的沉默。

　　有人按压着胸腔几乎喘不过气，有人将眉头紧锁，有人双手捂着口鼻，眼镜眨也不眨地盯着银幕。

　　良久之后，会场终于响起了声音。

　　“这部电影...”

　　“毫无疑问需要进行修改。”

　　“有可能会被电影协会评为R级。”

　　“应该是威尼斯电影节会喜欢的类型，但金球奖和奥斯卡会喜欢一个悲剧故事吗？”

　　环球电影的CEO西德尼·辛伯格与旁人交流两句以后，领着奥斯蒙德走进了他的办公室。

　　他坐在办公桌之后，神色凝重：“就艺术水准来说，我得诚实地告诉你，《失乐园》是一部不可思议的电影。即便我已经提前看过剧本，但成片...这部电影比我想象中的还要出色，你是个非常擅于玩弄观众情绪的导演，奥斯蒙德。”

　　“从我个人的经验出发，我相信《失乐园》的水平完全能在威尼斯电影节上崭露头角。难以置信，这居然是一个年仅18岁的导演能够拍摄出的作品。”

　　老样子，夸奖之后必定是但是。

　　奥斯蒙德不动声色地挑了挑眉。

　　果然，辛伯格的画风一转：“但是，我恐怕奥斯卡评委很难认可你的拍摄...”

　　他似乎在脑中努力搜索着更加恰当的描述词汇：“我该怎么说呢？这部电影，太痛了。”

　　他所表述的是字面意义上的痛。

　　奥斯蒙德一帧不落地将校园霸凌的场景与电影尾声的枪击屠杀剪入了电影之中，他通过镜头语言，清晰地展示了男主角怀亚特身上骇人的伤口。

　　每一次殴打、按动订书机的声音都令人牙酸，更可怕的是，奥斯蒙德还忠实地拍摄了所有特效伤痕特写镜头，将流淌着鲜血的伤口放大，赤.裸裸地放在巨大的银幕之上。

　　如果说，《多格板箱》以美衬恶。那么，《失乐园》就是毫不留情撕碎人们关于美好的幻想，将血淋淋的伤口不加任何修饰地展示在观众面前。

　　人类的共情让大多数人无法对这些伤口坐视不管，他们甚至感觉那痛苦是真实的、发生在他们身上的。

　　成年人尚且无法忍受，更别说作为票房主力军的青少年们了。

　　辛伯格担忧，这部电影会因为暴力画面而被评为R级甚至NC-17，只允许17岁以上的观众观