“妈妈，为什么你总是一个人练琴啊，让别人见证你的才华，不好吗？”

“松屹，音乐不是用来炫耀才华的，而是用来改变生命的。”

“妈妈,我什么时候才能成为像你那样优秀的钢琴家呢？”

“等你弹好了这首曲子，就是了。”

“妈妈,台下没有听众,你会不会失望啊”

“音乐是我选择的一种生活,不在乎有没有听众，也不在乎有没有舞台。”

童年时,她所说的话仿佛还在耳边萦绕。

音乐是我选择的一种生活，不在乎有没有舞台。

聚光灯照耀下的展厅也好，无人欣赏的黑夜也罢,处处都是舞台。

想明白了这一点后，苏松屹释然地笑了，闭上眼眸，手指扣响了琴键。

铛!铛铛!

清冽的音符在暮色中响起，台下的听众喧闹的声音顿时小了下去。

仍旧有人在吵闹,但更多的人是在发出嘘声,示意安静。

他看不到琴键,但是手指里的记忆，还有那份熟悉的触感,已经告知了他音符的真名。

《匈牙利第二狂想曲》,以一个速度缓慢,节奏自由,并带有精美装饰音,沉着有力的引子为开端。

卡梅拉瞪大了眼睛,倘若现在亮起灯光，想必评委席上的人就能看出他脸上的表情，是何等的错愕和精彩。

江岸芷闭上了眼睛，聆听他琴音的旋律，脑海里似有一副乐章跃然纸上，每一个音符,都与琴谱无异。

至于牧君兰脸上是什么表情,无人知晓。

华丽的引子过后，场馆里再无人发出声音，变得落针可闻。

很奇妙的现象,大厅里黑暗且静谧，没有灯光,听众们只能看到那钢琴钱端坐着的,少年的轮廓。

琴音在“夜幕”中静静流淌,像是暗潮涌动。

接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分,音乐从中音区开始,缓慢庄严的旋律，内在充满激情，悲痛的往事夹着苦涩。

在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。

这正是李斯特想要传递的情绪，匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，以及匈牙利人不屈不挠的坚毅性格，这是第一主题。

正如克罗地亚狂想曲表达的是战争后的悲凉沉重，以及对战争的控诉和愤恨一样。

这一主题在高音区变化反复之后，

音乐转入一个舞曲性旋律。

它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使曲子变得更富于动力性。

这支旋律在整个乐曲中十分重要，这便是第二主题。

它是前后两段音乐的过度与衔接，是后段音乐的基础。

舒缓的琴音过后，苏松屹演奏的速度陡然加快。

听众们看不到他演奏时的神态，但也随之心潮澎湃。

这便是狂热急板的“弗里斯”舞曲，音乐速度非常之快。

描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐大体上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。

在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。

为了练好这一段，苏松屹下了苦功。

随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐仿佛进入了表现万众狂欢的群舞场面。

思路客

一副画卷在听众眼前展开，狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，尽显匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

节奏越来越来，如狂风骤雨将至。

终于,当狂想曲达到极致的**之后，音乐停顿下来。

舞蹈者走了,但人们又汇集起来,音乐再度响起。

狂热的浪潮一浪高过一浪,最后,于振奋人心的沸腾气氛中,于**声中结束全曲。

最后一个音符落下，苏松屹将手指从琴键上收回。

再次将目光聚集在评委席上那个女人的脸上。

尽管这时候他看不清她的脸，但他知道，她一定，也在看着他。

琴音消弭，全场归于寂静，短暂的停顿之后，掌声后知后觉地响起。

“啪啪!”

不知是谁率先鼓起了掌，台下掌声雷动，甚至要盖过之前的演奏。

紧接着，台下亮起了手机手电筒的灯光。

像夜幕中亮起的北极星，紧接着，一点又一点的银星亮起，驱走了黑暗。

光，不停地传递，仿佛都受到了他音乐的感染。

光芒越来越明亮，逐渐将那块巨大的黑色幕布撕碎。

黑暗的场馆被成千上万的繁星照亮。

苏松屹从未见过那么耀眼的光芒，仿佛面前横亘着一道银河。

被那些星星包裹的舞台上，少年褪去了青涩，微微笑着，略微有些腼腆。

“谢谢!”

面对听众，他躬身致谢。

“呼吖，果然是我家养的猪，就是厉害!”

胖丁托着腮，暖融融地笑着。

闵玉婵没有说话，只是看着苏松屹，嫣然一笑。

“成功了，松屹!”

郑雨婷摇着应援的横幅，开心得又蹦又跳。

一旁的王斌和左建华看着，彼此对视一眼，玩味地笑了笑。

“啧，苏老板害人不浅啊。