那我们这些电影怎么办？

……

22日，《喜丧》首映。

作为竞赛单元的第一部展映的华语片，在上映前就引起众多瞩目。

一方面，去年《心迷宫》的成功，让人不得不对西宁青年电影节产生更大的期待；另一方面，国内影评界与片商十分期待《喜丧》这部作品。

被王佳卫称为‘中国版《东京物语》’

开幕第一天，沈临当然得去捧场，只是略微低调了点，免得被记者围堵。

现场的反应不太美妙，开始放映后，便陆续有人退场，直到影片结束，能容纳1000人的影院中，退场人数已近两成。

大部分人觉得太沉闷。

也对，这样的电影根本不适合大电影院放映。

沈临倒是全程都有看，这次看了一遍，还是觉得这部电影有点太悲凉了。

怪不得没有获得龙标，不过它会作为中国独立影像展各大院线上映。

电影放映结束，导演张涛在工作人员的提示下走到舞台中央，开始近距离跟大家讲述《喜丧》的拍摄由来。

这个很好，让主创团队跟观众直接面对面，近距离感受下观众对于电影的期待。

“真的很感谢西宁First青年电影节，《喜丧》这部电影我在前年写好剧本，然后，在我读研究生的时候，有一天我想验证一下我学了这么多年的电影理论，然后我就拍了《喜丧》！”

张涛很激动的站在台上，拿着话筒，有点支支吾吾的不知道说啥。

“哇哦！”

看到导演露面，底下人愈加欢实，连带着欢呼声一并沸腾。

沈临没跟上去，脸上挂着笑意，看着他有点生疏的与观众互动，忽然觉着电影这种东西真的是一件很好的媒介。

可惜，市场永远不会青睐小众，《喜丧》这样的电影，除非能拿到柏林、戛纳或者威尼斯，否则，没有可能出现票房奇迹。

“我们邀请到了沈临担当这次的评委，让他跟大家说几句好不好？”

主持人是孟飞，沈临跟他没有合作过。

不过，既然来参加首映那肯定已经做好被提问的准备了。

第七十六章谈梦想

从最初的大学生影像节到今天的FIRST青年电影展，08年还因为某部电影停办了一年，一路走来非常不易。

FIRST影展就和西宁一样，是一片净土，无数青年电影人带着未被市场打磨的作品涌向这里。

这里的观众大都是能接受文艺片的观众，否则，他们也不会忍受两个小时的絮叨。

即使这样，依旧有人中途退场，可想而知，《喜丧》的院线之路，会很惨！

“来，我们掌声欢迎沈导给我们说话！”

沈临原本准备打酱油的，真没想过主持人会把目光对准他。

这里毕竟是《喜丧》的首映场地，而且说实在的，沈临穿的也蛮低调，再说，这里又没有电视转播。

“行，那我说两句。”

沈临也走到舞台中央，开始了演讲：“其实前年的时候，主办方就已经联系我了，说让我多鼓励鼓励这帮青年导演…也不知道从什么时候开始，我居然成了有资格的老导演了。”

“于是今年我先是推掉了正在拍摄中的《爱乐之城》，来到了西宁。”

“先说第一印象，真的很难在全国见到有西宁这么个干净的城市适合青年电影节了！西宁这个城市的气质特别适合去做一个电影节，我们看威尼斯、戛纳，其实都是在当地一个不起眼的小城市举办的，首先这个城市要流动人口大，再就是这个城市需要有自己独特的魅力、气质。西宁它在青藏线上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我觉得它很符合我自己理想中的那个城市。”

“我对西宁青年电影节的观感很好。”

沈临大概回答了孟飞的提问，后者接着问道：“那从您的角度出发，你觉得这些处女作，有什么值的借鉴和学习的吗？”

“我觉得如果你想拍电影，首先你得会讲故事，否则一部作品很容易就被搞得乱七八糟。”

这个倒是真的，很多原本不错的电影就是落在了这帮文艺片大导手上，才变成了禁片！

“在讲好、讲完整一个故事之后吗，我们再考虑要不要玩点花样，比方说更改一下叙述结构，或者像《记忆碎片》那样。”

至于什么借鉴、学习之类的，沈临压根没提及。

“那你有什么想对这些电影人说的吗？”

孟飞看了看沈临，接着问道：“或者你有什么经验想交给这些年轻导演。”

沈临看了看张涛，又看了看观众：“电影是一门艺术，我们需要尊敬它，其实我一开始也想做个艺术家，也没想自己的电影能够大卖；但是如今这样的市场环境，我们如果不拍商业片，好莱坞就会攻占我们的市场，所以，我对商业片的喜爱会更大一点。”

“最近做评委的一段时间，我看了很多的电影，那叫一个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的！”

“我首先是个编剧，然后才是导演，所以，我对于剧本的要求是超过电影本身的”

“现在整个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再把电影当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”

“还有一点，我们的独立电影似乎一直在原地踏步，94年，王晓帅带着《冬春的日子》来到鹿特丹，那里面的技法全场惊艳。但是