花落，月盈月亏，才更加尽善尽美。

《西厢记》缘起于晚唐诗人元稹所著作的《会真记》，又名《莺莺传》。有人说张生是元稹的原形，其实这也是理所当然之事。每个文人的作品里，都会有自己的影子。包括画匠、歌者、戏子等不同的艺术家，他们在任何时候，都无法脱离自己的性情、经历、气质。所以作者写书，往往会不由自主地让自己做了主角。戏子唱戏，也会情不自禁入戏，和戏中人共有一段悲欢。

元稹二十四岁的时候，娶了太子少保韦夏卿的小女儿，二十岁的韦丛。婚后夫妻情深，韦丛却在二十七岁时病逝。元稹伤心欲绝，写下一系列悼亡诗，离思五首。其中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”成了表达爱情的千古绝句。世间任何女子，都无法取代韦丛在他心中的位置。

纵算是的薛涛，那位才情绝代的女子，最后也还是被他遗忘在浣花溪畔，守着风中的诺言，度过残年。元稹认识薛涛的时候，他三十一，薛涛已年过四十。只是四十岁的薛涛，风韵不减当年，她的才情与阅历，深深吸引了元稹。二人不顾年龄的差距，在蜀中，轰轰烈烈爱了一场。那是一段幸福的日子，郎情妾意，诗酒风流。最终元稹回归长安，带走了薛涛的诗笺，一去不返。留下这个飘零半生的乐妓，在浣花溪终老岁月。

难道《莺莺传》里的张生，真的是元稹的化身？《莺莺传》中，张生恋慕了莺莺，最后又将之遗弃，却还为自己始乱终弃的行为，找出冠冕堂皇的理由。他说莺莺是尤物，不祸害自己，定祸害别人。唯有克服自己的感情，跟她断绝关系，才是最好的选择。

而莺莺却是一个清醒的女子，尽管她内心悲凉，但她知道爱情原就是一场赌注。所以她压上所有筹码，亦不觉得可惜。她最后选择另嫁他人，终身不再见张生，从他的世界里安静地淡出，没有怨悔。我欣赏这样的女子，爱的时候，甘愿倾付一切，走的时候，没有丝毫的纠缠。

当然，这里说的是《会真记》里的张生和崔莺莺。而元代著名杂剧作家王实甫将《会真记》改写成剧本《西厢记》，也改写了张生和崔莺莺的命运，让原本离散的鸳鸯得以团聚。《西厢记》扩展了许多内容，人物和场景也有所增加，剧中的锦词丽句，让读者爱不释手，也让戏剧更加悱恻缠绵。

《西厢记》是以大团圆为结局，这或许圆了世间有情人的梦。但记得有人说过，只有悲剧才让人刻骨铭心，永难忘怀。而悲剧在某种程度上，可以让艺术得以升华，又似乎总是在提醒世人，不要忘记春朝秋夕那种种的痛。但喜剧可以扫除现世的诸多遗憾，让生活在苦难中，不见欢颜的人们，得到寄托和慰安。

《西厢记》里的男女主角，都是把爱情置于功利之上，敢于冲破封建礼教的束缚。他们邂逅在普救寺，一见倾心。此后经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，令彼此的感情坚定不移。张生本是一贫寒书生，书剑飘零数年。为了救相国之女崔莺莺，滞留在普救寺，不去赶考。为了莺莺，几次险些丢掉性命，最后被迫进京应试，长亭送别，日夜为之惆怅。就连高中之后，仍是梦魂不忘普救寺，不忘绝色佳人。

在这个充满诱惑的现实社会，至真至美的爱情，像是一个浪漫的童话。每个人都有一段或几段刻骨的情缘，只是许多时候，世人往往会为了名利，而舍弃爱情。不是因为我们贪恋浮华，而是这纷扰的人间，不容得你我活在虚幻的美丽里。人说，红尘涛浪不止，想要做个安稳的梦，都要付出代价。

《西厢记·拷红》 《西厢记·游殿》

所以，当众生在戏剧中，看到一段爱情圆满的结局，难免心潮澎湃，羡慕不已。做一个看客，在戏台下面，感受他们的悲喜，让自己彻底地投入进去，虽只是简短的时间，却足以消解内心的疲惫。那些在现世里找不到的纯净爱情，在戏剧里，可以见到。那些在红尘中寻不到的知己，在戏剧里，可以寻得。想来这就是戏剧最摄人心魄的地方，让我们相信，这世上有真正的爱情，可以相看两不厌，可以白首不分离。

想来谁都愿意做一个闲散的人，日子纯净简单，生活并无别事。有大把时光，用来虚度，而不去担心流年似水，转瞬白头。只是这世上，有多少人可以清醒自持，敢于承担光阴所带来的消耗，敢于接受命运所带来的仓促变幻。或者与其说，做一个淡然的人，不如说做一个无情之人。因为只有无情，才能心持淡定，不轻易为某个人，某件事，交付自己。否则该要怎样辽阔的胸襟，才能消解一切情仇恩怨，让自己平和安宁，不惊不扰。

“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”这是《西厢记》里崔莺莺出场时生出的感叹，我们看到一个青春女子，倾诉着内心那份难以名状的闲愁。春天仿佛是每个多情女子的暗伤，一场烟雨，几阵竹风，一地落红，就会惹来万千愁思，无从消遣。于是有了凭溪感伤的崔莺莺，有了荷锄葬花的林黛玉，还有许多在春天里无由走失的女子。

如今想想，莺莺这个人物性格刻画得确实十分精妙。她是一个聪慧过人的女子，有自己独特的思想与主见。分明对张生深情无限，却又时常若即若离，是出于试探，还是对一无所知的情爱，生出不可适从的恐慌。但这些又都不是，是莺莺的热烈追求与坚贞守候，才让这段情缘得到圆满。

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