“没最高的境界，此时的叶凡站在的高度是和天道一般，不同的是天道无情天帝有情，叶凡俯视人间几十万年，举世找不到敌手和对手，此时能让他坚持的只有自己的道和还在仙域的妻女。

　　叶天帝的胸襟更是举世难寻，连成仙都是带着身边的人一起，无论是朋友还是曾经老去的天兵天将，又有哪个大帝有如此胸襟和才情呢？最后的平淡才是真正的画龙点睛之处，讲叶凡这个人更丰满，更真实，更圆满。”

　　“顶楼上，我觉得烂尾不至于，私以为是后期作者已经无事可写了。

　　顶多交代一下其他东西，尽量让遮天这个故事完整一些，但是作为小说主角来说，我觉得叶凡在黑暗动乱里力战身亡，已经可以名留千古，功成身退了，作为小说的责天，此时完结也无不可。

　　毕竟人族圣体为了宇宙和平慷慨赴死，实在是满足与符合许多人关于正派英雄的情节和定义。

　　那么作者何必要憋后面几百章流水账一样的文字出来呢？

　　我觉得主要还是补充世界观，说白了就是填坑，几大禁区还有几个没动静呢，源天师一脉的诅咒还没解释呢，不死天皇还不知道在做什么呢，青帝去了哪里？

　　狠人大帝的哥哥到底是不是叶黑？

　　叶黑能不能和狠人大帝在一起玩兄妹恋或者说近亲相哔————

　　所以为了填坑，后面的流水账无非就叶凡频烦的突破开挂，一人战数个升华的至尊，成帝之后貌似没什么可写了，就把紫月和女儿送到仙界去，然后叶凡又开始长生不老……一世又一世的轮回。

　　动不动就气血干涸，然后又变的血气旺盛……”

　　“阑尾什么的，我不在乎，但是呢，帝尊?在前期的刀笔是胸怀天下，举教升仙的正派人物，临近完结时才出现叶凡带绿鼎去找狠人商议，帝尊谋划几百万年的计划被破坏，竟然完结大战这个最大boss寥寥数十字就挂了，叶凡曾谈及不死天皇时说到就算一头猪，活了几百万年也会深不可测。

　　直到完结，仍有太多坑没有去填……所以这里可以期待一下后续……”

　　“是的，虽然我也很认同其他人说的对黄金大世的诠释，叶凡后期的心态等等确实很有感觉……但是看到真正对打不死天皇，帝尊的时候，还是有一种烂尾的感觉。”

　　“那一世，世子齐出，英杰并起，大帝路上争雄。

　　孤，战天下，平禁区，灭至尊，终于无敌三千界，横推九重天。

　　圣体大成，君临九天十地，红尘为仙，跳出生死轮回，却也难以将岁月的脚步放缓，看红颜白发成枯骨，看世间沧海成桑田，空留千古恨与一世寂寞！”

　　“烂不烂我不知道，我只知道，我喜欢这部小说，也是为数别的女的那女的

　　当然，在这行看来，其实就是有区别的。

　　就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……

　　诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。

　　换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。

　　所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。

　　他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。

　　对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。

　　相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。

　　观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。

　　这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。

　　电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。

　　全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。

　　所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。

　　相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。

　　演员和观众的关系，简称观演关系。

　　观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。

　　观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。

　　影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。

　　观看的介质是电视机、电脑、