“曾经我看过一部片子，其实是讲造假美元的，里面就提到了一种手艺……”

　　两幅画本来是一幅画，这个结论其实项泰最开始也难以接受，但想着想着，想到现实中真的存在很多这种事情。

　　“你是想说揭画？”台下很快就有人反映了过来，但就算这么说了，那几位大师依旧在摇头。这个手艺他们自然清楚，但还是觉得不太可能。

　　一画两揭的东西他们也不是没见过……只是……那是有修补痕迹的啊！

　　项泰回答道：“正是如此。”

　　古代纸张的质量并没有那么的好，一层宣纸薄又不好保存，很容易出现很多问题。所以那时候大师作画的时候，经常会使用夹宣来作为记录画卷的纸张——顾明思议，用几张宣纸整合在一起作画。而宣纸很容易被墨水所浸透，这就产生了先天的条件。

　　然后又涉及到一种手艺——揭画。

　　揭画的手法相传最早出现是因为古代人通常用书画送礼，但是真迹只有一个，白白送人了觉得太可惜。那么怎么样才能既留下真迹，又送别人真迹呢？于是他们就发明了揭画这种手法。至于这种说话到底靠不靠谱，那现在也无从考证了。

　　只是在现在来说这手艺难吗？说难也难，说不难也不难。并不像是一些小说里夸张到什么无人知晓的地步，对外行人来说这可能是一种神秘，但对书画修复的人而言，并非太难。

　　其实装裱大师大部分也很擅长揭画，尤其是文物修补的大师，很多时候他们揭画并不是为了造假，是为了将已经装裱，但因为破损、受潮等原因损坏了的作品，从裱纸上揭下来，再重新装裱。

　　装裱大家都知道，为了保护画纸多保存，装裱师会在画的背后垫了很多层宣纸。而重新装裱，则需要将这些纸张从背面一层一层的分离开来，其实这就是揭画的手艺了。

　　因为纸张过的时间久了，里面的纤维早就断了，所以，分离出来的前任装裱师弄上去的一层层纸，其实有可能是一层层的碎片。而修复要做的是，将最后一层“画芯”弄出来了，接下来只需要再像前人做过地那样，在“画芯”背后糊上新的纸头，这重新装裱的任务，这文物修复的任务就算是完成了。

　　当然了，一些不老实的装裱匠人……就会使用这种办法偷窃别人的书画，这就成了造假。他们，会去去揭画作的“画芯”，也就是那张夹宣纸。

　　而和大家想象中不一样的是，大家会认为掀开来的是两副一模一样的。其实不太可能，就算技术再好，也的看运气，大部分情况下，去动画芯的夹宣，会让真迹毁于一旦，运气好一点的，会出来一张画和若干带有墨迹碎纸片。而运气逆天了，今天大发了，正正好好出来两幅画了，那也不太可能完全一模一样。

　　因为墨水渗透的力度不一样，渗透的力度也不一样导致了画作上必然会有偏差，下面一层的会淡一些——书法作品因为苍劲有力，渗透力度还比较均匀，所以还好一些。

　　如果为了造假，那肯定是需要再补上几笔，填补修复的。

　　之所以这些大师们都没往那边想，就是因为，这两幅画，一模一样的程度太高了，又没有后来加工过的痕迹，就像是完美复刻了一样。

　　而且……正常人谁会冒险去做这种事情？就算是为了造价，大部分人都会拿一些不太昂贵的东西去做，因为揭画这件事情实在是太大了，等于是把这一亿拿出来打水漂了。

　　“的确是不太可能，但孙老先生做到了。与其说是孙老先生做到的，不如说是这幅画，倪瓒大师画的《山水庭院》，让孙老先生完成了做到了这件事情。”

　　要想完美的揭开这幅作品，前提条件就非常的苛刻，第一，不能是单层宣纸，而是采用的是夹宣，而且是上好的夹宣。第二， 这幅作品正好是写意的风格，几乎没什么工笔的部分，工笔的部分因为渗透力不强，揭开之后颜色会很淡，明眼人一眼就能看出破绽来。

　　这是关于作品的前提条件，倪瓒大师的这幅作品恰好满足了。倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门，所用宣纸绝对是上好的作品，而他的画作主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，擅长写意画风。这幅山水庭院，恰恰也是这个风格，不重工笔，构图简约。

　　前提条件满足了，然后，就不得不感慨，孙老先生的运气了。

　　技术是前提，运气才是决定性的命脉。

　　这可能是他生前完成的最后一次壮举，在上天的眷顾之下，他真正做到了将这幅作品分裂成了两副，运气极好的是，两层纸的墨水浸透程度一模一样。因为就算运气好到一张纸整个下来，但偏差还是很大的，经常会出现色彩不如原作，要在原画上加以描补，再用熏旧的手法使之变旧才行。

　　只是孙老先生的运气真的好，但凡他进行任何修补了，哪怕加上了仅仅一笔，作品就会变成“赝品”，而现在，是完完整整的两副作品。

　　而只要加上填补的痕迹，这些眼尖儿的大师都会看出来，之所以没看出来，是因为他们都下意识的觉得整幅作品是一气呵成的，而不是填补出来的。

　　一般而言，那副作品是上面的那一层纸，才是唯一的真迹，但现在这个问题，连项泰都没办法分辨了，因为孙老先生根本没在画上动任何的动作，那这幅作品，从概念上来说，就是变成了两份真品。

　　“纸张