往后，罗曼开始展开了一副乱世众生相。

晦暗的人群、寻找丈夫的疯女人、被捕的亨瑞和得势的伊兹查克——以及对面楼里被丢下的轮椅老人，和将在电影多次被表现的枪杀——不是因为你是反抗组织，也不是因为你对当局做了什么，仅仅是今天轮到你们上路，仅仅因为你们的血统来自犹太族裔。这种屠杀总是不断在诉说着荒诞的情绪，人，似乎不再是人。

接着斯皮尔曼和他的家人不得不被赶进犹太区，接着，就是集中营。

在接下来的轻描淡写中，斯皮尔曼的父母、姐妹、弟弟消失在他的生命了，猝然而冷清。没有丝毫的观众认为的煽情桥段，这种处理甚至称得上干脆利落，而他们的死亡则表现的如此默然隐晦。

就像，就像那些年代在集中营中死亡的数百万犹太人一样——哪怕斯皮尔曼家进入了电影，也没有例外。这些犹太人就是这么毫不壮烈、没有任何戏剧冲突的走向了沉默、黑暗和死亡。

一个波兰人伪纳粹在最后时刻救下了斯皮尔曼的生命。

也许他是出于能够挽救一个声名卓著的国家钢琴家的虚荣感，也许是一念善良此刻乍现，斯皮尔曼被一个伪纳粹救了，不是地下组织，也不是犹太平民——波兰斯基的这个设置，显然意图模糊掉身份和善恶，破除群体的符号。

哈维.韦恩斯坦看到这里，已经确定无疑这是一部优秀的。足堪竞争明年的奥斯卡最佳影片的作品。但是丹尼尔.桑德勒的表演应该才刚刚开始，铺垫结束了，时代展现了，接下来，就是这个钢琴师如何在这样的时代里踽踽独行，挣扎求存，他将遇到什么人，他将经受什么磨难——哈维觉得自己有一种发自内心的期待。

这里面的表演和最近一年看到的《俏佳人》的埃米特，《魔戒》的莱戈拉斯，《谍影重重》的杰森.伯恩。《希腊婚礼》的伊恩.米勒都完全不同。

在《钢琴师》里，即便是前期较为平淡的时期，哈维也能感受到丹尼尔内心的深度和厚度，平淡但是不浅薄，漠然但是不苍白。

这是丹尼尔的成长之作。

哈维似乎能够想象得到，为什么丹尼尔会为这部电影遍邀业内好友，来捧场——尽管因为这部电影在北美没有太大票房威胁力，导致大家在选择来或者不来的时候，没什么顾虑。但是丹尼尔将这部电影视作自己的表演艺术的新阶段。并且向在座的人传达出这个信息，这是一种骄傲但是自信的心态。

至少，目前为止，他是成功的。哈维瞥了周边的几位大导演、ceo和媒体主编。

果然，在斯皮尔曼回到空无一人的犹太区，遇到藏在钢琴台下的幸存者这段时间，丹尼尔献上了本片第一段堪称“艺术”的表演。

他的每一个踉跄、每一个眼神所向。每一个茫然四顾，每一句失神的絮叨——在空荡破碎的背景里，就像是在跳一支独舞。或者，弹一曲悲怆的钢琴曲。

阿德里安.布劳迪的表演相较丹尼尔略逊一筹之处，在这里表现的最为明显，脱离造型、语言、对手，丹尼尔依旧保持着力度、感染力和浓郁的情绪，但是当年28岁的阿德里安没有这份功力，他的天生才华让他能够在众多帮助下将人物和时代契合，但不足以让人物本身照彻时代。

但是丹尼尔可以——为什么他说这是他在表演上的回归和升华，因为此时此刻，斯皮尔曼这个人物不再是无法看见的背景光，而是一盏处于中心的冷色调大灯。前者以人性辉映时代和历史，然而终究只是一种渲染、一种说明，但后者却截然不同，人性之光照彻时代，引人注目的就是更加深层次的塑造和宣示。

在做之人，包括导演和影评人，大多数是具有较高鉴赏力的，略逊一筹的媒体在敏感度上却又超过一般人，所以整个放映厅内，在这段表演里，都感受出来丹尼尔的功力所在。

“他是个奇迹，不是么？”

“也许，这就是天才，上帝垂顾之人。”

在剧情稍缓的时候，下面开始有短促的交谈声音——无论是影评人还是电影记者，其实基本上不论是什么样的电影，在他们处于工作状态的时候，都很难完完全全地沉入进去，这也是制片方在举办专业试映会的时候，最大的难题之一。因为一些电影，如果你能够沉心进入其中，都能感受到一百二十分的魅力，但是受邀而来的影评人和记者，大多数仅仅只能感受到六十分，剩下的四十分，则完全依靠电影理论和固有的评判标准来衡量——这是一种扼杀创新的潜意识行为，它就是这么存在着的。

接下来就真的是他的独角戏了。

一个钢琴师如何一步一步地沦落成亡国逃难的人。

肮脏不合体的造型、越来越突出的颧骨，还有那种充满了温和的浪漫的眼神，如何变得畏缩、麻木。

造型和表演在这里结合地完美无缺。

斯皮尔曼被反锁在房子里以求安全，是丹尼尔新的一段爆发。

观众几乎可以眼睁睁地看到，一个尚算体面的艺术家，如何从有了一个栖身之地的安心，到不安、沉默，然后缺少食物，缺少水，缺少交流，最后成了一个命悬一线的胡子拉碴的荒废之人。

当炮火轰击这座被反抗之人充斥的避难所之后，斯皮尔曼不得不逃离了。

“波兰斯基真的很大胆。”

哈维边上坐着的就是史蒂文.斯皮尔伯格，一位拍过《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名单》的大导演，后者他甚至多次希望波兰斯基能够执导，却最终没能得逞。

“什么？”哈维轻轻侧头过去。

“你没有发现么，这